中国戏曲学院的校园文化是什么，简介(中国戏曲学院文化特色)

1.守正创新的根本宗旨

“守正”是国戏文化的根基。所谓“正”，指的是戏曲艺术历经千百年锤炼所形成的艺术规律、美学原则和优秀传统。在国戏，对传统的敬畏与深入学习是每一位学生的必修课。无论是京剧的“四功五法”，还是昆曲的“水磨腔”，亦或是地方戏的独特韵味，都要求原汁原味、规规矩矩地继承。这种“守正”体现在教学的严谨性上，老师对学生的一招一式、一腔一调都要求精准，强调“戏不离技，技不离戏”。它确保了戏曲艺术血脉的纯正性和延续性，使学生打下坚实的传统功底。

“守正”绝非因循守旧。与之相辅相成的是“创新”的魄力与追求。国戏鼓励师生在深刻理解和尊重传统的基础上，大胆探索戏曲艺术在当代的表达方式。这种创新体现在多个层面：新编历史剧的创作、现代戏的探索、戏曲表演与导演语汇的革新、戏曲音乐作曲的现代化尝试，以及戏曲与话剧、舞蹈、影视、数字媒体等艺术的跨界融合。学院通过设立创新实验项目、支持毕业大戏的原创性、举办学术研讨会等方式，积极营造鼓励创新的氛围，使校园文化既厚重又充满活力。

2.德艺双馨的价值追求

中国传统文化历来强调“文以载道”、“艺以修身”。这一思想在国戏的校园文化中得到了充分的继承和发扬。“德艺双馨”是学院评价和培养学生的核心标准。所谓“艺”，自然是高超的专业技能；而“德”，则包含了艺术品德、职业道德和个人修养。

• 艺术品德： 强调对艺术的真诚与敬畏，反对浮躁和急功近利。在排练和演出中，倡导“戏比天大”的敬业精神，无论是主角还是龙套，都要求全情投入，一丝不苟。尊重师长、尊重同行、尊重观众是基本的准则。
• 职业道德： 培养学生未来的职业操守，如遵守合约、团结协作、淡泊名利、追求艺术的真善美。
• 个人修养： 学院注重通过传统文化课程、思政教育、人文讲座等多种形式，提升学生的人文素养和道德水平，使其成为有文化、有品格、有担当的艺术工作者。

这种“德艺双馨”的追求，使得国戏的教育不仅是技艺的传授，更是人格的塑造。

3.“一棵菜”精神的集体意识

戏曲是一门高度综合的艺术，讲究“一棵菜”精神，意指一台戏的成功需要生、旦、净、丑、乐队、舞美等所有部门像菜心、菜叶、菜帮一样紧密配合，缺一不可。这种强烈的集体主义和团队精神，是国戏校园文化的重要组成部分。在学生的艺术实践活动中，无论是大型演出还是小组排练，都强调相互配合、相互衬托。主角的光芒离不开配角的支撑，表演的精彩离不开幕后团队的保障。这种文化熏陶，培养了学生的合作意识、大局观念和奉献精神，使他们深刻理解到艺术创作是集体智慧的结晶。

1.独具特色的校园环境与符号

国戏的校园，本身就是一个充满戏曲符号的文化空间。无论是蓟门桥旁的老校区还是大兴的新校区，其建筑设计往往融入了中国传统建筑元素和戏曲意象，如戏台、脸谱、水袖等，营造出浓厚的艺术氛围。

• 练功房与剧场： 这是国戏校园最具标志性的场所。清晨，校园在学生的吊嗓、压腿、练功声中苏醒；深夜，排练厅和剧场依然灯火通明。汗水和艰辛洒满练功房地板，激情与梦想在舞台灯光下绽放。这些空间不仅是学习技能的场所，更是磨砺意志、体验艺术真谛的神圣殿堂。
• 戏曲服饰、道具与脸谱： 校园内随处可见的戏曲元素，如陈列的戏服、道具，墙上绘制的脸谱，都无声地诉说着戏曲艺术的博大精深，潜移默化地增强学生的专业认同感和归属感。
• 校训、校徽与校歌： “仁爱、精勤、和谐、奋进”等校训精神，以及蕴含深意的校徽、激荡人心的校歌，都是凝聚共识、传承文化的重要符号，在重要典礼和日常教育中反复强调，内化为师生的精神动力。

2.丰富多彩的艺术实践与品牌活动

艺术实践是国戏校园文化最活跃、最生动的体现。学院构建了系统化、常态化的实践教学体系，使学生在“做中学”，在舞台上成长。

• 教学实践演出： 各系定期举办的教学剧目汇报、学期演出等，是检验学习成果、积累舞台经验的基础平台。
• 高规格品牌活动： 例如“青研班”毕业公演、“京剧优秀青年演员研究生班”演出、“12.9戏曲节”、“五月青春艺术节”等，已成为在业内具有广泛影响力的品牌活动。这些活动不仅展示了国戏的教学高度，也为学生提供了与名家同台、接受市场检验的宝贵机会。
• 社会服务与文化交流： 学院常年组织师生赴国内外进行演出交流，走进大中小学、社区、乡村，开展“戏曲进校园”、“高雅艺术进社区”等活动。这既履行了文化传播的社会责任，也让学生在实践中提升了艺术水准和综合能力，增强了文化自信。

3.独具韵味的学习与生活日常

国戏学生的日常学习和生活，本身就构成了一种独特的文化景观。

• 专业学习的特殊性： 他们的课程表上不仅有文史哲等通识课，更有大量的专业基功课、剧目课、音乐课等。练功、喊嗓、背戏词、排戏是每天的常态。这种高强度的、带有一定“口传心授”传统模式的学习生活，培养了学生吃苦耐劳、精益求精的“工匠精神”。
• 言行举止的熏陶： 长期的艺术熏陶，使得许多学生在言行举止、气质谈吐上带有一种独特的“戏曲人”风范，沉稳内敛而又富有表现力。
• 自发性的艺术交流： 在校园的角落，常常可以看到学生自发组织的小型排练、艺术讨论，不同专业的学生之间相互交流、碰撞思想，这种浓厚的学术和艺术氛围是校园文化活力的重要来源。

1.独具特色的人才培养模式

国戏在长期办学中，形成了一套融合传统科班教育精华与现代高等教育理念的人才培养模式。

• “教学、实践、科研、创作”一体化： 将课堂教学、舞台实践、学术研究和艺术创作紧密结合，形成良性循环。鼓励学生从实践中发现问题，通过研究和创作来解决问题、提升艺术水平。
• 分级教学与因材施教： 根据学生的专业基础和天赋条件，实行小班教学、个别课指导等模式，确保人才培养的精准性和高质量。
• 导师制与名家传承： 聘请大量校外著名表演艺术家、理论家、剧作家担任兼职教授或研究生导师，通过“名家传戏”、“工作坊”等形式，让学生直接接受大师的指点，确保了高水平艺术的传承。

2.深厚的学术研究氛围

作为高等学府，国戏不仅是艺术实践的基地，也是戏曲理论研究的重镇。

• 戏曲理论与批评： 学院拥有国内顶尖的戏曲研究学者，致力于戏曲史论、批评、美学等领域的研究，为戏曲艺术的传承与发展提供理论支撑。浓厚的学术氛围促使学生不仅“知其然”，更“知其所以然”，提升其艺术理解的深度和广度。
• 跨学科交流与对话： 学院鼓励戏曲学与其他学科，如戏剧学、电影学、文学、历史学、社会学的交叉研究，举办各类高端学术论坛和讲座，开阔师生的学术视野，为戏曲创新提供新的思路和方法。

3.开放包容的国际化视野

在坚守民族艺术本位的同时，国戏的校园文化也具有开放包容的胸襟和国际化视野。学院与世界上多个国家和地区的艺术院校、文化机构建立了合作关系，开展师生互访、联合演出、学术交流等活动。通过举办“国际戏剧演出季”、参加国际艺术节等方式，积极推动中国戏曲走向世界。这种国际交流不仅传播了中华文化，也使师生能够了解世界戏剧发展的最新动态，在对比与借鉴中更好地认识和发展自身的艺术。

它成功培养了一代又一代杰出的戏曲艺术人才，他们活跃在全国的表演团体、艺术院校和研究机构，成为传承和发展戏曲艺术的中坚力量，被誉为“戏曲艺术家的摇篮”。

国戏的校园文化本身已成为中国戏曲生态的重要组成部分。它所倡导的价值观念、艺术标准和实践模式，对全国戏曲教育界和艺术界产生了广泛的示范和引领作用。

面向未来，中国戏曲学院的校园文化也面临着新的挑战与机遇。如何在全球化、数字化的时代背景下，更好地平衡传统与现代、民族与世界的关系？如何利用新媒体技术扩大戏曲的传播力和影响力？如何吸引更多年轻一代热爱并投身戏曲事业？这些课题都要求国戏的校园文化在坚守核心价值的同时，继续保持其开放性和创造性。可以预见，那种深植于传统、面向未来、鼓励创新、德艺并重的独特文化氛围，仍将是中国戏曲学院持续发展的不竭动力，引领着它在新的历史时期为中华优秀传统文化的传承与弘扬做出更大的贡献。这种文化的力量，最终将透过每一位国戏学子的艺术生命，绽放于更广阔的世界舞台。