北京戏曲艺术职业学院有哪些专业，几个校区(北戏专业与校区)

• 更新时间：2025-10-14 22:55:31 •

综合评述北京戏曲艺术职业学院（以下简称“北戏”），作为一所植根于首都北京、具有深厚历史底蕴和鲜明艺术特色的高等艺术职业院校，是培养戏曲艺术人才的重要摇篮，也是中国传统艺术教育体系中的一颗璀璨明珠。学院的前身可追溯至1952年，历经数十年的发展，已从单一的戏曲学校成长为一座综合性的艺术职业学院。其核心使命在于传承与弘扬中华民族优秀的传统文化，特别是京剧这一国粹艺术，同时兼顾其他戏曲剧种及相关舞台表演艺术门类，为新时代的文化艺术事业输送高质量、应用型的专业技能人才。在专业设置上，北戏紧密围绕戏曲艺术的核心，构建了一个多层次、宽领域的专业体系。其专业布局不仅涵盖了京剧表演、戏曲音乐等传统优势专业，确保国粹艺术的血脉得以纯正延续和精益求精，还积极拓展了地方戏曲、戏剧影视表演、音乐、舞蹈、艺术设计、非物质文化遗产保护等多个与现代文化艺术市场接轨的专业方向。这种“坚守传统”与“拥抱现代”并举的专业发展策略，使得学院的教育资源既能满足对传统艺术深度传承的需求，又能适应文化产业发展对复合型、创新型艺术人才的广泛需要。关于校区情况，北京戏曲艺术职业学院主要集中在一个主校区进行办学活动。该校区位于北京市丰台区，是学院教学、科研、实训和行政管理的核心基地。校区内设施齐全，功能完善，拥有符合专业教学要求的排练厅、琴房、剧场、文化课教室以及图书馆等，为师生提供了良好的学习与实践环境。这种集中化的校区管理模式，有利于教学资源的优化配置，促进了不同专业师生之间的交流与融合，形成了浓郁而独特的艺术学术氛围。总而言之，北戏以其精深的专业教学、集中的校区资源，持续为北京乃至全国的文化艺术事业贡献着力量。

北京戏曲艺术职业学院的专业设置详述

北京戏曲艺术职业学院的专业体系是其立校之本和发展之基。学院的专业设置充分体现了其历史传承、行业需求与时代发展相结合的办学思路，大致可以分为以下几个核心板块：

一、戏曲表演系及相关专业

这是北戏最核心、最具传统优势的专业群，是学院传承戏曲艺术的基石。

1.京剧表演

作为学院的王牌专业，京剧表演专业旨在培养具备扎实京剧表演基本功、掌握京剧剧目表演技能和戏曲理论知识的高素质技能型人才。该专业的教学严格遵循京剧“口传心授”的传统模式，同时结合现代教育理念。

培养方向：学生入学后通常会根据自身条件，划分为生、旦、净、丑等不同行当进行专业化培养。教学内容包括腿功、腰功、把子功、身段、唱念、剧目等核心课程。
教学特色：强调“以戏促功”，通过大量经典剧目的排练和演出，使学生将基本功融会贯通于舞台实践。学院经常邀请京剧表演艺术家、教育家来校授课指导，确保艺术传承的纯正性与高水平。
就业面向：主要为全国各级京剧艺术院团、院校输送表演人才，也可从事戏曲普及教育、文化管理等工作。

2.戏曲表演（地方戏曲）

为保护和传承丰富多彩的地方戏曲剧种，北戏开设了地方戏曲表演专业。这一专业通常与特定剧种或地区合作，进行定向培养。

培养方向：针对如河北梆子、评剧等北京及周边地区有影响力的地方剧种，培养专门的表演人才。教学内容与京剧表演专业类似，但侧重于特定地方剧种的声腔、表演特点和代表性剧目。
教学特色：往往采取与地方院团联合培养的模式，聘请该剧种的著名演员任教，确保地方戏曲特色的原汁原味。这一专业对于非物质文化遗产的活态传承具有重要意义。
就业面向：主要面向对应的地方戏曲院团，成为该剧种的青年传承力量。

3.戏曲导演

该专业培养熟悉戏曲艺术规律，掌握戏曲导演创作理论与技能，能够独立从事戏曲剧目导演、排练工作的专门人才。

培养方向：学生需学习戏曲表演基础、导演基础理论、戏曲剧目分析、舞台调度、戏曲音乐与舞美知识等。
教学特色：注重理论与实践相结合，学生需参与大量戏曲剧目的片段导演和完整剧目的排练实践，培养其整体的艺术构思和舞台掌控能力。
就业面向：各级戏曲院团、艺术院校的导演、教师岗位，或相关艺术机构的创作人员。

二、音乐系及相关专业

音乐是戏曲艺术的灵魂，音乐系专业为戏曲及其他表演艺术提供重要的声音支撑。

1.戏曲音乐

此专业专门培养戏曲伴奏人才，是戏曲演出中不可或缺的一部分。

培养方向：主要分为京剧音乐伴奏和地方戏曲音乐伴奏。学生需精通京剧文场（京胡、京二胡、月琴、三弦等）或武场（司鼓、铙钹、大锣、小锣等）的演奏技巧，并熟练掌握大量戏曲曲牌和伴奏套路。
教学特色：强调与表演专业的协同教学，学生从入学起就与表演专业学生配对练习，培养深厚的默契。要求“能拉会唱”，即乐手不仅要会演奏，还要懂唱腔，能托腔保调。
就业面向：各级戏曲院团的乐队伴奏岗位。

2.音乐表演

该专业拓展至更广泛的音乐领域，培养器乐演奏和声乐表演人才。

培养方向：包括民族器乐（如二胡、琵琶、古筝、笛子等）和西洋器乐演奏，以及美声、民族唱法等声乐表演。教学内容包括独奏、重奏、合奏、视唱练耳、乐理、中外音乐史等。
教学特色：在打好音乐共同基础的同时，注重舞台表演实践，培养学生成为既能登台独奏演唱，也能参与乐团合作的音乐工作者。
就业面向：文艺团体、文化馆站、中小学音乐教育、社会音乐培训机构等。

三、舞蹈系及相关专业

舞蹈与戏曲身段关系密切，舞蹈系专业既吸收了戏曲身段的精髓，又融入了中国舞和芭蕾舞的系统训练。

1.中国舞表演

培养掌握中国古典舞、中国民族民间舞表演技能和教学能力的专业人才。

培养方向：系统学习中国古典舞基训、身韵、技巧，以及汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等主要民族民间舞。同时开设舞蹈编导、舞蹈概论、舞蹈赏析等理论课程。
教学特色：北戏的中国舞教学深受戏曲舞蹈影响，身韵训练尤为见长。通过定期举办专场演出和参加各类舞蹈比赛，强化学生的舞台表现力。
就业面向：专业舞蹈院团、群文系统、艺术院校、青少年宫等。

2.国际标准舞

培养掌握摩登舞、拉丁舞五大舞种的技术技巧、表演及教学能力的专门人才。

培养方向：侧重于国际标准舞的专业技能训练、竞技表演以及舞蹈编导能力的培养。
教学特色：注重竞技性与艺术性的结合，组织学生参加国内外重要赛事，以赛促学。
就业面向：职业选手、舞蹈教师、演艺机构演员等。

四、戏剧影视表演系及相关专业

这一板块的专业更侧重于现代舞台和影视表演，与戏曲表演形成互补与借鉴。

1.戏剧影视表演

培养适应话剧、影视剧等表演需要的应用型人才。

培养方向：学习斯坦尼斯拉夫斯基表演体系等现代表演理论，进行台词、声乐、形体、表演等系统训练。通过小说片段、中外剧本片段、独幕剧、大戏的排演完成学习过程。
教学特色：虽然教学模式与现代影视戏剧院校接轨，但北戏的戏剧影视表演专业可能在一定程度上受益于学院浓厚的戏曲表演氛围，在形体控制和舞台表现力方面或有独特优势。
就业面向：话剧团、影视剧制作公司、电视台、文化传媒公司等。

五、艺术设计系及相关专业

该系专业服务于舞台演出和视觉艺术领域，是表演艺术的幕后支撑。

1.舞台艺术设计与制作

此专业是一个综合性方向，涵盖舞台美术的多个方面。

培养方向：包括舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计、舞台技术管理等。学生需学习绘画、制图、模型制作、电脑设计软件应用，并了解戏剧戏曲知识。
教学特色：实践性极强，学生直接参与学院各类演出剧目的舞美设计、制作和管理工作，与表演专业师生紧密合作，在实践中学习。
就业面向：剧院、剧团、电视台、演出公司、会展公司的舞美部门。

2.艺术设计（其他方向）

可能包括环境艺术设计、视觉传达设计等与文化艺术市场结合紧密的方向，培养应用型设计人才。

六、文化与公共服务相关专业

这类专业拓宽了艺术人才的职业路径，服务于更广泛的文化领域。

1.非物质文化遗产保护

这是一个具有前瞻性的专业，顺应了国家加强文化遗产保护的趋势。

培养方向：学习非物质文化遗产的基本理论、法律法规、调查方法与保护实践，尤其侧重于传统表演艺术类非遗项目的保护、传承与传播。
教学特色：依托学院在戏曲等传统艺术方面的资源优势，进行案例教学和田野调查，培养学生扎实的实践能力。
就业面向：文化馆、非遗保护中心、博物馆、文化旅游机构等。

2.文化市场经营管理

培养懂得艺术规律、熟悉市场运作的文化产业管理人才。

培养方向：学习文化艺术管理、市场营销、演出经纪、项目策划、法律法规等知识。
教学特色：利用学院丰富的艺术资源，让学生参与实际艺术项目的策划与运营，理论与实践并重。
就业面向：演出经纪公司、剧场、画廊、文化传媒公司、艺术节组委会等。

需要指出的是，以上专业列表是基于学院长期发展形成的专业格局，具体的招生专业和方向可能根据社会需求和教育政策进行动态调整。学院还可能开设一些短期培训或进修班，以满足不同层次的学习需求。

北京戏曲艺术职业学院的校区情况

北京戏曲艺术职业学院在办学空间上采取的是集中式管理模式，其主要教学和活动都集中于一个主校区。这种模式有利于资源的整合与高效利用，便于不同专业、不同年级的师生进行跨学科交流与合作，营造统一而浓厚的校园文化氛围。

主校区概况

学院的主校区位于北京市丰台区，具体地址通常在马家堡或相关区域。该校区是北戏整体运营的心脏地带，承载了几乎全部的教学、实训、行政和后勤保障功能。

1.教学设施

专业化教学楼与排练厅：校区内建有多栋专业教学楼，内含数量充足、规格不一的排练厅。这些排练厅均按照戏曲、舞蹈、戏剧表演的专业要求进行设计和装修，铺设地胶、安装把杆和镜子，满足日常基本功训练和剧目排练的需要。
琴房：为音乐系各专业学生提供了大量的独立琴房，确保每位学生都有充足的个人练习空间和时间。
文化课教室：配备多媒体教学设备的标准教室，用于完成国家规定的公共文化基础课程的教学任务。
实验剧场：校区内拥有一个或多个专业剧场，如“少儿戏剧场”或类似规模的演出场所。这是学院最重要的实践教学平台，各专业的教学汇报、毕业公演、艺术实践周等活动均在此举行。剧场具备完善的舞台机械、灯光、音响系统，使学生能够在校内就体验到真实的舞台演出环境。

2.辅助设施

图书馆（或艺术资料中心）：馆藏资源以戏曲、戏剧、舞蹈、音乐、美术等艺术类文献为特色，拥有丰富的剧本、曲谱、音像资料和专业书籍，为师生教学科研提供文献支持。
行政办公楼：集中了学院的党政管理机构、各系部办公室，为学校的正常运行提供管理和服务。
学生公寓与食堂：为在校生提供住宿和餐饮服务，保障学生的基本生活需求。
其他设施：还包括体育场馆、后勤服务设施等，共同构成一个功能齐全的校园环境。

校区管理的优势与特点

单一主校区的布局为北戏带来了显著的管理和教学优势：

资源高度集中：所有优质教学资源，特别是昂贵的专业设备、剧场和资深教师都集中在同一区域，避免了因校区分散造成的资源稀释和重复建设，提高了使用效率。
促进学科融合：戏曲表演、音乐、舞蹈、舞美等不同专业的学生在同一校园内学习生活，便于开展跨专业合作。
例如，一台完整的戏曲演出，需要表演、音乐、舞美等专业学生的共同参与，集中校区为这种综合艺术实践提供了极大便利。
文化氛围统一：整个校园弥漫着浓厚的艺术气息，尤其是戏曲艺术的韵味。学生耳濡目染，有助于加深对专业的热爱和理解，形成独特的校风学风。
管理高效便捷：单一校区简化了行政管理流程，师生办理各项事务、参加全校性活动都更加方便，降低了沟通和协调成本。

尽管学院可能因历史原因或短期项目在外设有临时教学点或合作基地，但其学历教育的核心和主体始终稳固地立足于丰台主校区。学院通过持续投入，不断改善主校区的硬件条件和校园环境，旨在为莘莘学子提供一个更加优越的学习和成长平台。

北京戏曲艺术职业学院以其特色鲜明、结构合理的专业设置，和资源集中、功能完备的主校区，构建了一个专注于培养高素质艺术技能人才的有机整体。学院在坚守戏曲艺术教育阵地的同时，积极拓展专业外延，顺应文化产业发展潮流，展现出传统艺术院校在新时代的活力与担当。其教育实践不仅关乎技艺的传授，更关乎民族文化的传承与创新，在中国艺术职业教育格局中占据着不可或替代的重要位置。

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