湖北美术学院的校训是什么,有何历史(湖美校训渊源)

湖北美术学院校训的详细阐述

一、 校训的文本解析与深层意蕴

湖北美术学院的校训“崇德、笃学、敏行、致美”言简意赅，内涵丰富，每一个词语都承载着深厚的文化积淀和明确的教育指向。

崇德：“崇”是推崇、尊崇之意，“德”指道德、品行。将“崇德”置于校训之首，凸显了学院将立德树人作为根本任务。在艺术教育领域，“德”具有特殊的重要性。它不仅仅指一般的社会公德和职业道德，更包含了艺术家的情怀、格调与责任担当。一个优秀的艺术工作者，其作品最终打动人的，往往是蕴含其中的人格力量和精神高度。“崇德”要求师生在追求艺术技艺精进的同时，更要注重个人品格的锤炼，培养高尚的道德情操、深厚的家国情怀和健全的人格，做到德艺双馨。这是艺术创作能够产生积极社会效应的根本保证，也是中国传统文人画论中“画品即人品”思想的现代延续。

笃学：“笃”意为忠实、专心致志。“笃学”即专心致志、坚持不懈地学习。艺术之路漫长而艰辛，需要沉潜下来，进行系统而深入的研究与探索。
这不仅指对绘画、雕塑、设计等专业技能的精湛掌握，也包括对艺术史论、美学原理、文化传统乃至相关人文社科知识的广泛涉猎。“笃学”倡导的是一种严谨、踏实、耐得住寂寞的学风，反对浮躁与急功近利。它要求师生以坚韧不拔的毅力，在学术和艺术的海洋中孜孜以求，不断夯实基础，拓展视野，实现知识的积累与创新。

敏行：“敏”指敏捷、勤勉。“敏行”即勇于实践、反应迅速、勤勉行动。艺术是一门极度依赖实践的学科，再好的想法和理论，最终都需要通过动手创作来呈现。“敏行”强调理论与实践相结合，鼓励师生不仅要“坐而论道”，更要“起而行之”。它包含着几层含义：

• 一是强调动手能力，将创意转化为具体的艺术作品；
• 二是鼓励创新精神，敢于尝试新的媒介、技术和观念；
• 三是倡导积极参与社会艺术实践，将艺术服务于社会大众。这与“读万卷书，行万里路”的古训一脉相承，体现了湖美注重实践教学和产教融合的办学特色。

致美：“致”是达到、追求之意。“致美”即追求美、达到美的境界。这是艺术教育的终极目标，也是艺术院校的核心使命。“美”在这里是一个包容性极强的概念，它既指形式、技巧、色彩、构图等视觉层面的美感，也指作品所传达的思想、情感与精神内涵的深度与高度。“致美”要求师生树立高尚的审美理想，培养敏锐的审美感知力，提升创造美的能力。它引导师生不仅关注个人艺术表达的完善，更要有通过艺术美化生活、陶冶心灵、推动社会文明进步的责任感。这四个字构成了一个有机的整体，从价值根基（崇德）到实现路径（笃学、敏行），最终指向崇高目标（致美），逻辑严密，层次分明。

二、 校训的历史溯源与演进历程

湖北美术学院的校训并非建校之初就已确立，它的形成是一个长期历史积淀与文化凝练的过程，与学校的发展阶段息息相关。

（一） 早期办学思想中的校训雏形（1920-1949）

湖北美术学院的前身可追溯到1920年由蒋兰圃、唐义精、徐子衍等先生创办的武昌美术学校。在那个国运艰难、民族觉醒的年代，学校的创办者们怀揣“教育救国”、“美育救国”的宏愿。早期的办学思想中，虽然没有明确的八字校训，但其精神内核已初见端倪。唐义精先生曾提出“推行艺术教育，提高社会文化水准”，这本身就蕴含着“致美”的社会理想。学校注重引进西方写实主义美术教育体系，同时又强调对中国民族艺术传统的继承，要求学生打下扎实的基本功，这体现了“笃学”的要求。在烽火连天的岁月里，师生们用艺术作品宣传抗战、唤醒民众，展现了艺术家的社会责任与担当，这正是“崇德”精神的体现。这一时期，学校的教育理念更多是通过创办者的言行、教学实践和师生的艺术活动来传达，为日后校训的正式形成奠定了深厚的精神基础。

（二） 新中国成立后的调整与积淀（1949-1985）

新中国成立后，学校历经合并、调整，先后更名为中原大学文艺学院、中南美术专科学校等。在这一时期，中国的艺术教育深受社会主义现实主义创作思想的影响，强调艺术为人民服务、为社会主义服务。这一导向进一步强化了艺术教育的社会功能和政治属性，“德”的标准被赋予了新的时代内涵，即要求艺术工作者具备无产阶级的世界观和为人民服务的立场。在教学上，对基础训练的严格要求得以延续和加强，“笃学”的传统在新的教育方针下得到坚持。
于此同时呢，鼓励学生深入生活、反映现实，这可以看作是“敏行”的一种特定历史形态。尽管学校名称和隶属关系几经变更，但重视基本功、强调艺术与社会结合的核心传统得以传承，校训的精神要素在特定的历史语境中继续生长和积淀。

（三） 改革开放与新校训的正式确立（1985年至今）

1985年，湖北美术学院独立建院，标志着学校进入了一个全新的发展阶段。改革开放带来了思想解放和文化的多元化，学院在继承优良传统的同时，也开始系统思考并构建能够引领未来发展的核心价值体系。独立建院后，确立一个既能体现学校深厚历史底蕴，又能彰显时代精神与办学特色的校训，成为一项重要的文化建设任务。经过广泛的讨论和精心的提炼，最终，“崇德、笃学、敏行、致美”这八个字被正式确立为湖北美术学院的校训。

• 这一校训的确定，是对学校数十年办学理念的一次系统性总结和升华。它既吸收了中国古代教育思想（如《论语》中的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”等）的精华，也契合了现代大学特别是艺术院校的育人规律。
• 它将个人修养（崇德）、学业追求（笃学）、实践能力（敏行）和终极目标（致美）完美地结合在一起，形成了一个完整的教育价值链条。
• 它回应了改革开放新时期对艺术人才提出的更高要求：不仅要有精湛的专业技能，更要有高尚的道德品质、创新精神和文化使命感。

自此，这八字校训成为湖北美术学院精神文化的核心标识，被镌刻在校园的显著位置，写入新生入学教育手册，并通过课堂教学、艺术创作、校园文化活动等多种途径，深深融入每一位湖美师生的精神血脉。

三、 校训在办学实践中的具体体现

校训的生命力在于其与办学实践的深度融合。湖北美术学院的校训绝非墙上的空洞口号，而是切实地指引着学院的教学、创作、研究和社会服务等各个方面。

在人才培养方面： 学院始终坚持“崇德”为先，将思想政治教育与艺术专业教育相结合，通过开设人文素养课程、举办师德师风建设活动、组织学生参与社会公益艺术项目等，引导学生树立正确的艺术观和价值观。“笃学”体现在严谨的教学体系中，学院拥有完善的本、硕、博人才培养层次，对基础教学环节高度重视，建有多个国家级和省级实验教学示范中心，为学生提供扎实的专业训练。“敏行”则通过丰富的工作室制、项目制教学、校企合作、国际工作坊以及各类艺术展览和竞赛平台来实现，鼓励学生在实践中学习、在创作中成长。“致美”是最终的目标，学院通过营造浓厚的学术和艺术氛围，举办高水平的讲座和展览，引导学生追求高格调、高品位的艺术创作。

在艺术创作与研究方面： 湖美的师生创作了大量反映时代精神、展现民族文化、具有较高艺术水准的作品，在全国美展等重大赛事中屡获佳绩。这些成果正是“笃学”与“敏行”结合的产物。教师们在进行理论研究时，也注重结合艺术实践，体现了知行合一的精神。学院鼓励艺术风格的多样性和学术探索的自由，但其根本导向是追求真、善、美，这正契合了“致美”的内涵。

在社会服务与文化传承方面： 湖北美术学院积极发挥自身优势，服务地方经济社会发展。
例如，参与城市公共艺术设计、乡村振兴中的美丽乡村建设、文化遗产保护与活化等项目。这些实践不仅锻炼了师生的“敏行”能力，更是将艺术之美传播给社会大众，履行“致美”的社会责任，同时也在这个过程中提升了师生服务社会的意识和能力，践行了“崇德”的要求。

在校园文化建设方面： 校训精神渗透在校园的各个角落。从开学典礼上的校训诵读，到毕业创作中对校训精神的诠释；从校园景观的设计，到学风、教风的建设，“崇德、笃学、敏行、致美”已经成为凝聚师生共识、塑造学院独特气质的重要力量。它内化为一种文化基因，潜移默化地影响着每一位湖美人的行为和选择。

四、 校训的时代价值与未来展望

进入新时代，中国的高等教育和文化艺术事业面临着新的机遇与挑战。湖北美术学院的校训历久弥新，展现出强大的生命力和重要的时代价值。

在全球化与信息化的背景下，各种思想文化交流交融交锋更加频繁，艺术领域的价值观念日趋多元。此时，“崇德”的重要性更加凸显，它为艺术学子在纷繁复杂的世界中指明了价值航向，提醒他们坚守艺术理想和社会责任，创作出有筋骨、有道德、有温度的作品。在知识更新加速的时代，“笃学”是保持竞争力的基础，要求师生必须具备终身学习的能力，不断吸收新知识、新观念、新技术。在创新驱动发展的今天，“敏行”鼓励大胆探索和跨界融合，是艺术创新和设计创新的关键所在。而在物质生活日益丰裕的当下，人们对美好生活的需要日益增长，“致美”则赋予了美术学院更为重大的历史使命，即通过美的创造与传播，提升全民审美素养，助力社会主义文化强国建设。

展望未来，湖北美术学院的校训将继续作为其发展的精神灯塔。它将继续引导学院坚持社会主义办学方向，落实立德树人根本任务，培养更多德智体美劳全面发展的优秀艺术人才。它将激励师生在艺术的道路上不断攀登，勇于创新，创作出更多无愧于时代的精品力作。它也将推动学院更加积极地融入国家和社会发展大局，为增强文化自信、繁荣社会主义文化做出新的更大贡献。这八个字的校训，浓缩了湖北美术学院的过去，照亮了它的现在，也必将指引它走向更加辉煌的未来。