北京电影学院学校简介，校史概述(北影校史简介)

学校坐落于北京市海淀区，拥有蓟门桥校区和怀柔校区两大校区。蓟门桥校区地处学术氛围浓厚的中关村科学城区域，承载着学院深厚的历史底蕴与传统；而新建成的怀柔校区，则以其现代化的教学设施和大型摄影棚区，代表着学院面向未来的发展战略。两个校区功能互补，共同构成了一个集教学、科研、创作为一体的综合性电影教育园区。

在学科建设上，北京电影学院已经形成了覆盖电影创作全产业链的完整学科体系。其核心院系设置精细而全面，主要包括：

• 导演系：专注于培养具有独立艺术思想和强烈作者风格的电影导演，是学院最具标志性的系科之一。
• 表演学院：致力于培养具有深厚表演功底和鲜明个人魅力的影视戏剧表演人才。
• 文学系：承担着培养编剧、策划、评论人才的重任，是电影艺术创作的文学基础。
• 摄影系：以培养电影摄影师为核心，同时涵盖视觉特效、灯光艺术等方向，注重技术与艺术的完美结合。
• 美术系：涵盖场景设计、人物造型、虚拟空间设计等，为电影构建可信的视觉世界。
• 声音学院：专注于电影声音的设计、录制、制作及理论研究。
• 管理学院：培养懂艺术、善经营的电影制片、发行、营销管理人才。
• 电影学系：侧重于电影历史、理论及批评的研究，培养学术型人才。
• 摄影学院：主要培养图片摄影领域的创作和研究人才。
• 动画学院：是中国动画教育的重要基地，培养动画、漫画、游戏及相关领域的创意人才。
• 视听传媒学院：顺应媒体融合趋势，培养广播电视、网络视听内容创作人才。
• 数字媒体学院：聚焦于交互艺术、虚拟现实等前沿数字技术领域的探索。
• 高等职业教育学院：侧重于培养应用型专业技能人才。

此外，学院还设有国际交流学院、继续教育学院等，构建了从专科、本科到硕士、博士研究生以及继续教育的多层次办学格局。

北京电影学院的师资力量极为雄厚，汇聚了一大批在国内外有重要影响的电影艺术家、理论家和技术专家。许多教师本身就是中国电影各领域的领军人物，他们不仅拥有丰富的实践经验，更具备深厚的理论素养。这种由业界大师直接授课的“师徒制”特色，确保了教学内容的先进性与实用性，使学生能够直接接触到最前沿的创作理念和技术动态。

在人才培养方面，学院始终坚持“思政+艺术”的育人模式，注重学生的思想道德修养与艺术创新能力的同步提升。教学上强调理论与实践紧密结合，各专业的学生从低年级就开始接触实践课程，并通过联合实习作业制度，模拟真实的电影工业流程进行跨专业合作。这种独特的教学模式，使得毕业生能够迅速适应行业要求，成为推动中国电影发展的中坚力量。

北京电影学院的校友网络堪称中国电影界的“半壁江山”。历届毕业生中涌现出如张艺谋、陈凯歌、田壮壮、贾樟柯、王小帅、宁浩、陆川等引领时代的导演；巩俐、张丰毅、蒋雯丽、赵薇、黄渤、陈坤等深受观众喜爱的表演艺术家；以及顾长卫、侯咏、陶经等顶级的摄影、录音大师。这些星光熠熠的名字，不仅奠定了北京电影学院在中国影坛的至尊地位，也使其成为世界认识中国电影的一个重要窗口。

（一） 初创与奠基（1950年代）

新中国成立之初，百废待兴，电影作为重要的文化艺术和宣传阵地，急需建立自己的人才培养体系。1950年，在著名电影艺术家陈波儿等人的积极倡议和中央政府的支持下，表演艺术研究所在北京成立，隶属于文化部电影局，这便是北京电影学院的前身。首任所长由著名电影艺术家王滨担任。建所之初，仅设立了演员班和编剧班，聘请了来自国统区、解放区以及海外归来的一大批优秀电影人任教，如章泯、钟敬之、吴天等，开创了新中国电影教育的先河。

1951年，研究所更名为中央人民政府文化部电影局电影学校。1952年，全国高等院校进行院系调整，南京金陵大学电影播音专修科、苏南文化教育学院电化教育专修科、苏州美术专科学校动画专修科的师生并入，极大地充实了学校的师资和专业力量，初步构建了涵盖编剧、导演、表演、摄影、美术、动画等专业的电影教育雏形。1956年，经国务院批准，学校正式改制为北京电影学院，成为中国第一所，也是当时唯一一所专门性的电影高等学府。首任院长由著名电影事业家王阑西担任。这一时期的学院，在全面学习苏联电影教育模式的基础上，积极探索符合中国国情的电影教育道路，为新中国电影事业输送了第一批科班出身的专业人才，奠定了坚实的办学基础。

（二） 探索与曲折（1960年代至1970年代）

进入1960年代，北京电影学院在初步成型的基础上继续探索。各专业的教学大纲和教材体系逐步完善，教学秩序趋于稳定。随之而来的政治运动给学院的正常教学带来了严重冲击。特别是在1966年开始的“文化大革命”期间，电影教育遭受重创，学院的教学活动基本陷于停顿，大批教师受到迫害，学校一度被撤销建制，教职工被下放劳动，校舍被占用，教学设备损失惨重。这一时期，是中国电影教育的黑暗年代，人才培养出现了严重的断层。

直到1970年代后期，随着政治环境的松动，电影教育的恢复才被提上日程。1977年，国家恢复高考制度，北京电影学院也于1978年迎来了恢复招生后的第一批本科生，即后来声名显赫的“78班”。这个班级汇聚了历经社会磨砺、渴望求知的一代青年才俊，他们的入学，标志着北京电影学院乃至中国电影教育的新生。

（三） 辉煌与崛起（1980年代至1990年代）

改革开放的春风，为北京电影学院带来了前所未有的发展机遇。以张艺谋、陈凯歌、田壮壮等为代表的“78班”学生，在校期间便展现出强烈的艺术探索精神。他们毕业后迅速投身创作，以其独特的视觉风格、深刻的文化反思和强烈的作者意识，创作出《红高粱》、《黄土地》、《霸王别姬》等一系列震撼世界影坛的作品，形成了中国电影史上极具影响力的“第五代导演”现象。这一现象不仅使中国电影赢得了国际声誉，也将北京电影学院推向了世界电影教育的舞台中央。

这一时期，学院的教学体系在恢复中重建，在开放中创新。一方面，继承和发扬严谨扎实的传统教学优势；另一方面，大量引进和介绍世界电影艺术的新思潮、新理论、新技术，拓宽了师生的艺术视野。学院与国外的电影院校和机构的交流日益频繁，师资队伍不断优化，学科建设更加系统化。
于此同时呢，学院的招生和培养规模逐步扩大，除传统的电影创作专业外，也开始加强电影理论、电影管理等相关学科的建设，为电影产业的全面发展储备人才。

（四） 拓展与深化（21世纪以来）

进入新世纪，随着中国经济的飞速发展和文化体制改革的深入，中国电影产业进入市场化、商业化、数字化的快车道。面对新的形势和挑战，北京电影学院主动求变，开启了新一轮的跨越式发展。

在学科建设上，学院积极拓展新的专业方向，如动画、游戏设计、数字媒体艺术、网络视听内容制作等，以适应媒体融合时代的市场需求。戏剧与影视学被确定为国家重点学科，并在学科评估中持续保持领先地位。2015年，北京电影学院从单一的艺术院校发展为成为北京市、国家新闻出版广电总局和教育部三方共建高校，提升了办学格局和支持力度。

在硬件设施上，为了缓解办学空间不足的压力，并更好地服务于大型现代影视制作的教学需求，学院规划并建设了怀柔新校区。新校区集成了国际先进标准的摄影棚、数字后期中心、混录棚等设施，为实践教学提供了世界一流的硬件保障。

在人才培养上，学院更加注重与产业的对接，通过建立实习基地、举办国际学生影视作品展、开设大师工作室等方式，强化学生的实践能力和国际竞争力。研究生教育比重不断增加，致力于培养高层次的创新型、复合型人才。
于此同时呢，学院积极服务社会，开展多种形式的继续教育和职业培训，为中国电影产业的繁荣提供持续的人才支撑。

在国际化方面，北京电影学院与世界多所顶尖电影院校建立了密切的合作关系，开展学生交换、教师互访、合作拍片等多种形式的交流。它已成为国际电影教育界了解中国电影、与中国电影教育合作的重要平台。

回顾七十余年的风雨历程，北京电影学院从最初的表演艺术研究所，一步步成长为中国电影教育的标杆和世界知名的电影院校。它的历史，既是一部艰苦奋斗的创业史，也是一部英才辈出的育人史，更是一部与中国电影产业共荣共生的发展史。站在新的历史起点上，北京电影学院正承载着新的使命，朝着建设世界一流电影学院的目标稳步迈进，继续为中国乃至世界电影的未来书写新的篇章。