中央戏剧学院的校史简介，什么历史与社会背景下建校的(中戏建校背景)

自五四新文化运动以来，话剧作为一种外来的艺术形式，在中国知识界迅速传播并本土化，成为启迪民智、宣传新思想的重要工具。一批先驱者如田汉、欧阳予倩等，不仅积极从事戏剧创作与演出，也开始思索并实践戏剧人才的专门培养。他们创办的各类戏剧社团、讲习所（如南国艺术学院、广东戏剧研究所附设戏剧学校等）可视为中国现代戏剧教育的雏形。在旧中国动荡的社会环境下，这些尝试多为短期行为或局限于区域性活动，缺乏国家层面的支持与系统性规划，难以形成稳定、延续的教育体系。

抗日战争全面爆发后，戏剧的宣传与动员功能被提升到空前高度。中国共产党在延安创建的鲁迅艺术学院（1938年成立），成为了培养革命文艺工作者的摇篮。鲁迅艺术学院戏剧系及其后的华北联合大学文艺学院、华北大学文艺学院等机构，在极其艰苦的条件下，形成了一套“理论与实践相结合”、“艺术为工农兵服务”的革命文艺教育模式。它们不仅为战争培养了大批急需的文艺骨干，更积累了在党的领导下开展艺术教育的宝贵经验，为新中国建立后组建国家级艺术院校奠定了坚实的组织基础、师资基础和思想基础。

1949年，中华人民共和国成立，国家进入全面恢复与建设的新时期。在文化领域，新生的人民政权面临着改造旧文化、建设新文化的艰巨任务。戏剧艺术作为拥有广泛群众基础的重要艺术形式，其发展和改造受到高度重视。国家需要有组织、有计划地培养一大批具有高度政治觉悟、扎实艺术功底、并能全心全意为人民服务的新型戏剧艺术人才。这种迫切的社会需求，直接催生了建立一所国家级高等戏剧学院的构想。它将整合此前分散的革命文艺教育力量，吸收国统区进步的戏剧教育经验，在一个统一的、高水平的平台上，开启中国戏剧教育专业化的新篇章。

在中共中央的直接关怀下，经过紧张的筹备，中央戏剧学院于1950年4月2日正式成立。毛泽东主席亲笔题写校名，标志着学院从诞生之日起就承载着国家的厚望。首任院长由著名戏剧家欧阳予倩担任，体现了国家对专业性的尊重以及对新文化运动以来进步戏剧传统的继承。

学院的组建是一次具有历史意义的整合。它主要继承了以下四方面的力量：

• 延安鲁艺的革命文艺传统：华北大学文艺学院（其前身即延安鲁艺）的大部分师生并入，带来了“深入生活、联系群众”的革命文艺教育思想。
• 南京国立戏剧专科学校的专业基础：创建于1935年的国立剧专是中国近代第一所正规戏剧专科学校，拥有一套相对完整的专业教学体系，其部分师生和教学资源的并入，增强了学院的专业化基础。
• 延安青年艺术剧院的创作实践力量：带来了丰富的舞台创作与演出经验。
• 北京人艺（初创期）的教学资源：当时北京人艺（与后来北京人民艺术剧院不同）的导演、演员培养资质并入院内。

这种整合使得学院兼具了革命性与专业性，既强调艺术为人民服务的根本方向，又注重戏剧艺术本体的教学规律。建院初期，学院设立了表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系等基本专业架构，初步形成了戏剧教育高等学科体系。欧阳予倩、曹禺、沙可夫、李伯钊、金山、孙维世等一批大师和戏剧泰斗汇聚于此，执教鞭、编教材、育新人，奠定了学院极高的学术起点和艺术标准。

在1950年代，学院的教学与创作活动紧密配合国家的文艺方针和政策。一方面，系统引进斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，用以规范和提高话剧表演教学水平；另一方面，积极组织师生深入工厂、农村、部队，体验生活，创作反映新时代风貌的作品。这一时期，学院不仅培养了大量新中国第一代戏剧骨干，其附属话剧团（后发展为中央实验话剧院）的演出也活跃了北京的戏剧舞台，为新中国话剧事业的繁荣做出了突出贡献。

如同国家发展的历程一样，中央戏剧学院在随后的年代里也经历了曲折。1966年开始的“文化大革命”给学院带来了严重冲击，正常教学秩序陷入停顿，许多教师受到迫害，学院发展遭遇重大挫折。

“文革”结束后，特别是1978年中国共产党十一届三中全会召开之后，国家进入改革开放新时期，文化艺术领域迎来思想解放的春天。中央戏剧学院也得以恢复招生，并迅速进入恢复与振兴阶段。被压抑的艺术创造力和教学热情空前迸发出来。学院在拨乱反正中重新确立了以教学为中心的地位，恢复了原有的系科设置，并顺应时代发展，开始了新的探索。

1980年代是学院思想活跃、成果丰硕的十年。教学上，在继续深化斯坦尼体系研究的同时，开始广泛引进和探讨布莱希特、格洛托夫斯基、阿尔托等西方现代戏剧理论和演剧方法，拓宽了师生的艺术视野。戏剧观念和创作方法呈现出多元化探索的趋势。戏剧文学系的创作与研究、舞台美术系的技术与设计创新都取得了长足进步。学院与中国青年艺术剧院联合创办的“实验小剧场”上演了一系列具有探索意义的剧目，开了新时期中国小剧场运动的先河，在戏剧界产生了广泛影响。

这一时期，学院培养的许多毕业生，如鲍国安、蔡国庆、陈宝国、李保田等，迅速成长为新时期戏剧影视界的领军人物和中坚力量，他们的成就极大地提升了学院的社会声誉。学院不仅巩固了其在话剧教育领域的绝对领先地位，也开始为方兴未艾的中国电视剧行业输送大量优秀人才。

进入1990年代，随着社会主义市场经济体制的确立和文化体制改革的深化，中央戏剧学院面临着新的机遇与挑战。学院在坚持原有优秀传统和办学特色的基础上，积极适应社会发展的新需求，不断深化改革，拓展学科领域，推动全面发展。

在学科建设上，学院不断完善和优化专业结构。除了传统的戏剧戏曲学核心优势学科外，电影电视、艺术管理等新兴专业和方向相继设立，形成了以戏剧戏曲学为核心，多学科交叉融合、协调发展的综合性艺术教育体系。学院先后获批硕士、博士学位授予权，建立了从本科到博士后的完整人才培养体系，科研与创作实力显著增强。

在教学改革上，学院始终坚持“厚基础、重实践”的理念。一方面，加强通识教育和专业基础课教学，夯实学生的艺术和文化功底；另一方面，通过大量开设工作坊、举办艺术节、组织毕业大戏排演、鼓励学生参与影视实践等方式，强化学生的实践能力和创新能力。“国际戏剧节”、“学院奖”等活动的持续举办，为师生提供了高水平的展示和交流平台。

面对全球化浪潮，学院大力推进国际化办学战略。与俄罗斯、英国、美国、法国、日本等多个国家及地区的著名戏剧院校和艺术机构建立了广泛的交流与合作关系，开展师生互换、合作演出、学术研讨等项目。既积极吸收世界戏剧教育的先进经验，也致力于向世界推广中国戏剧文化，国际影响力不断提升。

校园建设也取得历史性飞跃。从东棉花胡同的老校址到2006年入驻北京昌平区温都水城附近的新校区，办学条件和硬件设施得到了根本性改善，为学院的可持续发展提供了坚实的物质保障。

回顾七十余年的发展历程，中央戏剧学院始终与中国现当代戏剧影视事业的发展同频共振。它诞生于新中国文化建设的热切期盼之中，整合了丰富的革命文艺与专业戏剧教育遗产。它历经了建国初期的蓬勃兴起、“文革”时期的曲折磨难、改革开放后的恢复振兴，以及新世纪的全面深化发展。无论时代如何变迁，学院始终恪守为国家培养戏剧影视艺术精英人才的使命，秉承“求真、创造、至美”的校训精神，其培养的无数毕业生构成了中国戏剧影视事业的中流砥柱。如今，中央戏剧学院已发展成为中国戏剧艺术教学与科研的中心、世界著名艺术院校之一，继续在建设社会主义文化强国的新征程中发挥着不可替代的作用。