北京舞蹈学院建校时间是哪一年，什么历史背景(北舞建校年份及背景)

北京舞蹈学院的渊源与雏形（1949-1953）

要深刻理解北京舞蹈学院1954年的建校，必须将视野回溯至1949年中华人民共和国成立之初。彼时，战火初熄，万象更新，新的政权在政治、经济、文化等各个领域都开始进行全面的社会主义改造与建设。在文化艺术方面，一项核心任务就是接管和改造旧时代的文艺资源，并建立一套全新的、为人民服务、为社会主义服务的文艺体系。舞蹈，作为最具感染力和群众基础的艺术形式之一，其人才培养与艺术创作被提到了前所未有的高度。

当时中国并没有一所专门化的舞蹈学校，舞蹈教育大多零星附属于一些文艺团体或戏剧院校，缺乏系统性和规范性。为改变这一局面，在新政权的支持下，两项开创性的举措为北京舞蹈学院的诞生播下了种子。

第一颗种子是中央戏剧学院舞蹈班的建立。1949年，在新中国宣告成立后不久，作为中国戏剧艺术教育中心的中央戏剧学院开始筹划设立舞蹈专业。1950年，该舞蹈班正式开办，由著名的舞蹈家、中国新舞蹈艺术的开拓者之一吴晓邦先生主持工作。这个舞蹈班虽然规模不大，但意义非凡，它是中国在高等艺术学府中设立专门舞蹈教学机构的首次尝试，旨在培养具有较高文化素养和专业技能的舞蹈干部，堪称中国专业化舞蹈教育的摇篮。

第二颗种子是中央戏剧学院舞蹈团的成立。同样在1950年，另一位对中国舞蹈事业影响深远的泰斗——戴爱莲先生，受命组建了中央戏剧学院舞蹈团（后于1952年更名为中央歌舞团）。戴爱莲先生早年留学英国，精通芭蕾舞和现代舞，同时又深度投入到中国民族民间舞蹈的采风与整理工作中。舞蹈团并非纯粹的教学单位，而是一个集创作、表演与人才培养于一体的综合性艺术实体。在这里，学员们不仅要学习舞蹈基本功，更要参与艺术实践，深入民间采风，向民间艺人学习，并将整理、提炼后的民间舞素材搬上舞台。

这一时期，两项事业并行发展，相互促进：

• 奠定了学科基础：舞蹈班和舞蹈团在实践探索中，初步形成了包括中国古典舞、中国民间舞、芭蕾舞基础在内的课程雏形，为后来的专业学科建设积累了宝贵经验。
• 汇聚了核心师资：吸引了吴晓邦、戴爱莲、崔承喜（朝鲜著名舞蹈家）等一批大师级艺术家任教，他们带来了各自的艺术理念与训练方法，形成了兼容并包、多元探索的教学氛围。
• 明确了发展方向：通过“延安新秧歌运动”的传承和深入民间的采风活动，“从民间来，到民间去”、“为人民而舞”的艺术宗旨得以确立，深刻影响了北舞日后重视民族民间舞蹈传承与发展的办学特色。
• 创作了早期作品：如戴爱莲先生创作的《荷花舞》、《飞天》等作品，已成为中国舞蹈史上的经典，它们既是艺术实践的成果，也是教学研究的活教材。

至此，到1953年，成立一所独立、正规、高水平的舞蹈专科学校，将教学与实践更紧密、更规模化地结合起来，已然成为水到渠成的历史必然。

正式建校与早期发展（1954-1960）

1954年，在文化部的直接领导下，在新中国第一个五年计划全面展开的时代浪潮中，北京舞蹈学校正式宣告成立。这是中国第一所专业舞蹈学校，它的成立是中国舞蹈事业发展史上一个划时代的事件。学校由原中央戏剧学院舞蹈班和中央歌舞团舞蹈队合并组建而成，首任校长由戴爱莲先生担任。

建校之初，学校面临的核心任务是如何快速建立一套科学、系统、符合中国国情的舞蹈教育体系。鉴于国内经验的不足，学校采取了“请进来”和“走出去”并举的策略。一方面，聘请了前苏联的芭蕾舞专家奥尔格·亚历山德罗夫娜·伊莉娜和古典芭蕾教育家帕·维·古雪夫等来华执教，他们系统地传授了俄罗斯芭蕾学派的训练大纲和教学方法，为中国芭蕾舞学科的建设打下了坚实的基石。北京舞蹈学校也因此成为中国芭蕾舞的摇篮，日后享誉世界的中央芭蕾舞团其最初的主体演员和教员，几乎全部来自于舞校的早期师生。

另一方面，在建设芭蕾舞学科的同时，学校丝毫没有放松对中国本土舞蹈艺术的挖掘与构建。以崔承喜、叶宁等为代表的专家学者，开始了对中国古典舞这门新学科的艰难创建工作。他们从京剧、昆曲等传统戏曲中提炼出丰富的舞蹈身段和表演程式，并借鉴芭蕾舞的科学训练方法，对其进行归纳、整理与再造，试图建立起一套既能体现中华民族审美特质，又具有科学训练价值的中国古典舞训练体系。这一开创性的工作，使得“中国古典舞”从一个文化概念，逐步发展成为一门独立的、体系化的舞蹈学科。

与此同时，中国民间舞学科的建设也同样如火如荼。学校的教师们多次组成采风队，深入全国各地汉族及少数民族聚居区，向民间艺人虚心求教，搜集、记录了大量的原始舞蹈素材。回来后，他们并非简单地照搬，而是进行了艺术化的提炼、加工和教材化的工作，形成了以汉、藏、蒙、维、朝、傣等民族民间舞为核心内容的教材体系，并纳入日常教学。这一过程，不仅保存了大量珍贵的民族舞蹈文化遗产，更使其登上了专业艺术教育的大雅之堂。

到1950年代末，北京舞蹈学校已经成功确立了其“三足鼎立”的学科格局——芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞，并辅以必要的文化课与音乐基础课。这套学科体系至今仍是北京舞蹈学院乃至中国舞蹈教育的核心架构。

风雨历程与恢复壮大（1966-1978）

与同时代的大多数教育机构一样，北京舞蹈学校的发展并非一帆风顺。1966年，“文化大革命”开始，正常的教学秩序受到了严重冲击，学校一度被迫停办，许多教师受到迫害，宝贵的教学资料遭到毁坏，学校的艺术创作和人才培养工作陷入了长达数年的停滞甚至倒退。

即使在最困难的时期，舞蹈教育的火种也未曾完全熄灭。1970年，学校部分师生被下放到部队农场进行劳动锻炼。1971年后，随着政治环境出现些许松动，在周恩来总理等领导人的关怀下，学校开始以“中央五七艺术大学舞蹈学校”的名义尝试恢复招生和教学，尽管规模有限且带有浓厚的时代烙印，但毕竟使中断的专业训练得以延续。这一时期，学校师生排除干扰，仍然创作演出了《红色娘子军》（与中央芭蕾舞团合作）、《沂蒙颂》等有一定影响力的作品。

1976年“文革”结束，中国迎来了改革开放的春天。1978年，经国务院批准，北京舞蹈学校迎来了其发展史上的第二个里程碑——改制为北京舞蹈学院。
这不仅仅是一次名称上的升级，更标志着学校从此纳入中国高等教育的序列，具备了培养大学本科层次舞蹈专门人才的资格。学校恢复了招考制度，重新聘请回一批老教师，整顿教学秩序，修订教学大纲，各项事业开始逐步回到正轨，并准备迎接一个新的腾飞时代。

改革开放后的跨越与腾飞（1978至今）

改革开放为中国带来了全方位的深刻变革，北京舞蹈学院也沐浴着时代的春风，进入了高速发展的快车道。改制为大学后，学院的内涵和外延都得到了极大的拓展。

在学科建设上，学院不再局限于表演人才的单向培养，而是不断拓宽专业领域，向舞蹈教育的全链条延伸。相继设立了舞蹈编导系（培养创作人才）、舞蹈学系（培养史论与批评研究人才）、戏剧影视美术设计（舞台美术）专业以及艺术传播、艺术管理等新兴交叉学科，形成了教学、创作、科研、实践四位一体的完整学科生态系统。学院从单一的中专学校，发展成为拥有本科、硕士、博士完整学历教育层次的中国舞蹈高等教育龙头。

在艺术创作上，学院秉承“学院派”舞蹈创作的传统，推出了一大批在国内外产生重大影响的舞蹈作品。从古典舞《黄河》、《扇舞丹青》，到民间舞《黄土黄》、《一个扭秧歌的人》，再到芭蕾舞《天鹅湖》全剧的排演以及现代舞作品的探索，这些作品不仅成为了课堂教学的典范教材，更在中国舞蹈艺术的百花苑中绽放出独特的光彩，引领着中国舞蹈创作的审美风向。

在国际交流方面，学院的大门越开越大。与世界顶级舞蹈院校如英国皇家芭蕾舞学校、法国巴黎国立舞蹈中心、美国茱莉亚学院等建立了广泛的合作交流关系，互派师生访问学习，引进国外先进的编舞理念和教学方法，同时也将中国优秀的舞蹈文化推向世界。学院师生频繁在国际顶级舞蹈比赛中摘金夺银，成为展示中国文化软实力的重要窗口。

此外，学院还承担了大量的国家级重大演出任务，如北京奥运会、残奥会的开闭幕式，国庆阅兵群众游行方阵的组织编导工作等，充分体现了其作为国家舞蹈艺术教育中心的责任与担当。

纵观北京舞蹈学院近七十年的发展历程，从其前身1949年的舞蹈班，到1954年正式建校，再到1978年升格为大学，其每一步成长都与中国社会的变迁紧密相连。它诞生于新中国对专业艺术人才的急切呼唤之中，成长于对民族舞蹈文化的自觉建构之中，壮大于改革开放的时代洪流之中。它不仅是培养舞蹈艺术家的摇篮，更是中国舞蹈文化的传承者、创新者和引领者。它的历史，本身就是一部浓缩的新中国舞蹈事业发展史。如今，北京舞蹈学院依然屹立于世界舞蹈教育之林，继续为中华民族的文化繁荣与自信，书写着新的辉煌篇章。