北京戏曲艺术职业学院学校简介，校史概述(北京戏曲学院校史)

北京戏曲艺术职业学院是经北京市人民政府批准、教育部备案的全日制普通高等学校，是北京市唯一一所独立设置的专门化戏曲艺术高等职业学院。学院隶属于北京市文化和旅游局，与北京戏曲艺术传承发展中心合署办公，形成了“院团一体”的独特办学模式，这种模式有效地将人才培养与艺术实践、剧目创作紧密结合，为学生提供了从课堂到舞台的无缝衔接路径。

学院坐落于北京市丰台区，拥有设施完备的教学楼、练功房、剧场、图书馆等，为师生提供了良好的学习和艺术实践环境。其办学定位清晰，坚持以服务为宗旨、以就业为导向，走产学研结合的发展道路，致力于培养德智体美劳全面发展，具备良好职业道德、人文素养和扎实专业技能，能够从事戏曲表演、伴奏、创作、管理及相关领域工作的高素质技术技能人才。

在专业设置上，学院构建了以戏曲表演为核心的优势专业群。其中，京剧表演专业是学院的王牌和特色，历史悠久，师资力量雄厚，在全国同类院校中享有盛誉。
除了这些以外呢，学院还根据社会需求和文化艺术发展趋势，开设了昆曲表演、评剧表演、河北梆子表演、戏曲音乐、舞蹈表演、国际标准舞、舞台艺术设计与制作、戏剧影视表演、音乐表演、艺术设计等多个专业方向，形成了较为完整的戏曲艺术及相关表演艺术专业体系。

学院的教学特色鲜明，始终坚持“传统与现代相结合、教学与创作相结合、课堂与舞台相结合”的原则。在教学中，尤其注重“口传心授”的传统师徒制与现代教育理念的融合，强调基本功的训练和经典剧目的传承。
于此同时呢，学院鼓励创新，支持师生创作排演新编剧目，使古老的戏曲艺术焕发新的生机。

师资队伍是学院发展的核心竞争力。学院汇聚了一批艺术造诣深厚、教学经验丰富的专家学者，其中包括多名享受国务院政府特殊津贴的艺术家、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、梅花奖获得者等。他们不仅将精湛的技艺传授给学生，更将崇高的艺德和对于艺术的执着追求精神代代相传。

艺术实践与创作是学院教学的重要组成部分。学院下属的北京戏曲艺术传承发展中心（原北京戏曲艺术职业学院少儿戏剧场、北戏曲艺团）是师生重要的实践平台，定期举办教学成果展演、专场演出、社会公益演出等。学院创排的众多剧目在国内外艺术赛事中屡获殊荣，既检验了教学质量，也提升了学院的社会影响力。

学院积极开展对外交流与合作，与国内外多所艺术院校、文化机构建立了友好关系，通过师生互访、联合演出、学术研讨等形式，拓宽师生的国际视野，促进中华戏曲文化的国际传播。

总体而言，北京戏曲艺术职业学院是一所底蕴深厚、特色鲜明、充满活力的艺术学府。它既是传承国粹艺术的重要基地，也是培养新时代戏曲艺术人才的摇篮，在中国文化艺术教育格局中发挥着不可或缺的作用。

北京戏曲艺术职业学院的校史，是一部与新中国戏曲教育事业共同成长、波澜壮阔的奋斗史诗。其发展脉络清晰，大致可以分为以下几个重要历史阶段：

学院的源头可追溯至1952年。在梅兰芳、郝寿臣、王瑶卿等京剧艺术大师的积极倡议和鼎力支持下，经北京市人民政府批准，北京市私立艺培戏曲学校正式成立。郝寿臣先生出任首任校长。学校的创立，旨在解决新中国成立初期戏曲艺术人才青黄不接的迫切问题，为京剧艺术的传承和发展培养新生力量。

建校之初，条件极为艰苦，校舍简陋，经费紧张。但以郝寿臣校长为代表的老一辈艺术家们，怀着对戏曲事业的无限热爱和高度责任感，无私奉献，克服重重困难，聘请了众多当时享誉剧坛的名家大师来校任教。他们确立了严格的教学规范和“教戏育人”的宗旨，强调学生要“文武昆乱不挡”，既要掌握扎实的基本功，又要学习丰富的剧目。

• 名师荟萃：这一时期，学校汇聚了诸如郝寿臣（花脸）、王少楼（老生）、华世香（旦角）、李盛藻（老生）等一大批顶尖师资，形成了强大的教学阵容。
• 首开先河：1953年，学校举办了第一期学生演出，引起了社会广泛关注，展示了初步的教学成果。
• 归属变更：1953年，学校由私立转为公办，更名为北京市戏曲学校，隶属于北京市文化局，办学条件和稳定性得到改善。

这一阶段是学校的奠基时期，确立了严谨的治学传统和优良的校风，为日后发展打下了坚实的人才基础和制度基础。

1966年，“文化大革命”开始，正常的教学秩序受到严重冲击。戏曲传统剧目被禁演，学校教学活动基本陷于停顿，许多教师受到不公正待遇，学校发展遭遇了前所未有的挫折。

即使在最困难的时期，学校的血脉也未曾完全中断。部分师生仍在有限的条件下，以各种形式坚持着基本功的训练和对艺术的追求。这段特殊的历史，从另一方面也磨练了师生们的意志，体现了戏曲艺术顽强的生命力。

“文革”结束后，伴随着思想解放和改革开放的春风，戏曲艺术迎来了复苏的春天。北京市戏曲学校也进入了恢复、振兴和探索发展的新阶段。

• 教学秩序重建：学校迅速恢复正常招生和教学，被禁演的传统剧目重新回到课堂和舞台，老一辈艺术家焕发艺术青春，倾囊相授。
• 人才培养成果丰硕：这一时期，学校培养出了大批优秀的青年演员，他们后来大多成为全国各京剧院团的骨干力量，如京剧名家王蓉蓉、杜镇杰、李宏图等，堪称学校的“明星一代”，极大地提升了学校的社会声誉。
• 办学层次拓展：为适应社会对多层次艺术人才的需求，学校在坚持中等专业教育为主的同时，开始探索与其他高校合作开办大专班，为后续升格为高职学院积累了经验。
• 硬件设施改善：学校迁入位于丰台区的新校址，办学条件得到显著改善，拥有了更专业的练功房和演出剧场。

这一阶段，学校在恢复传统优势的同时，也开始思考如何在新的历史条件下谋求更大的发展，为向高等教育层次的跨越做好了准备。

进入21世纪，中国高等教育改革深化，高等职业教育迎来大发展。2002年，经北京市人民政府批准，北京市戏曲学校正式升格为北京戏曲艺术职业学院，标志着学校进入了一个全新的历史发展时期。

升格为高职学院后，学校面临新的机遇和挑战：

• 办学定位转型：从中等专业教育向高等职业教育转变，需要重新构建符合高职教育规律的人才培养模式、课程体系和师资队伍。
• 专业体系完善：在强化京剧等传统优势专业的同时，积极拓展舞蹈、音乐、舞台美术、戏剧影视表演等相关专业，形成了更为综合的艺术专业群。
• “院团一体”模式深化：与北京戏曲艺术传承发展中心的深度融合，使“教学-创作-演出”一体化的人才培养链条更加顺畅，学生实践能力显著增强。
• 教学改革深入推进：引入项目化教学、工作过程导向等现代职业教育理念，在坚守传统精髓的基础上，创新教学方法和手段。
• 社会服务能力提升：学院积极开展“戏曲进校园”、“高雅艺术进社区”等公益活动，承担起普及戏曲知识、提升公众审美素养的社会责任。
• 国际交流日益频繁：学院师生多次赴海外演出、讲学，成为传播中华优秀传统文化的重要使者。

近年来，学院紧跟国家关于大力发展职业教育和弘扬中华优秀传统文化的战略部署，在人才培养、艺术创作、社会服务等方面取得了显著成就。学院创排的《少年马连良》、《长征组歌》等作品获得好评，培养的学生在“文华艺术院校奖”、“学京赛”等国家级重要赛事中捷报频传。

回顾七十余年的办学历程，北京戏曲艺术职业学院从一所私立艺培学校成长为特色鲜明的高等艺术职业学府，其发展轨迹深刻反映了新中国戏曲教育事业的光辉历程。一代代北戏人坚守艺术理想，砥砺前行，将文化的薪火代代相传。面向未来，北京戏曲艺术职业学院将继续秉承优良传统，与时俱进，为繁荣社会主义文化、建设社会主义文化强国培养更多优秀的戏曲艺术后备人才，在新时代谱写更加辉煌的篇章。