四川艺术职业学院的校训是什么,有何历史(川艺校训及历史)

四川艺术职业学院校训的深度阐释与历史溯源

一、 校训的文本解析与核心内涵

四川艺术职业学院的校训“砺志、尚美、创新、笃行”，言简意赅，意蕴深远。它不仅是对学子在学艺、做人方面的具体要求，更体现了学院办学理念的精髓。

砺志：“砺”即磨砺、锻炼，“志”指志向、意志。对于艺术学习者而言，通往艺术殿堂的道路从来都不是坦途，充满了艰辛与挑战。砺志强调的是一种坚韧不拔、百折不挠的精神品质。它要求学子树立远大的艺术理想和人生目标，并在长期的、有时甚至是枯燥的基本功训练中，在一次次面对挫折与失败时，不断磨练自己的意志力。如同宝玉需经雕琢方能成器，艺术人才也必须在艰苦的磨砺中成长。这种意志的锤炼，是保障艺术生命得以延续和升华的基石，是克服未来艺术道路上一切困难的内心力量源泉。

尚美：“尚”有尊崇、推崇之意，“美”则涵盖了艺术之美、心灵之美、品德之美。尚美是艺术教育的核心指向。它要求师生不仅要具备发现美、欣赏美的眼睛，更要拥有创造美、传播美的能力。在学院的教学中，这意味着：

• 追求专业技能的精湛与完美，达到形式之美。
• 涵养高尚的道德情操和人文素养，追求心灵之美。
• 在艺术创作中传递真、善、美的价值观，引导社会风尚。

“尚美”体现了学院将美学教育置于核心地位，致力于培养具有高尚审美情趣和良好艺术修养的专业人才。

创新：艺术的生命在于创新。固步自封、墨守成规只会让艺术失去活力。创新要求师生在尊重传统、掌握规律的基础上，勇于探索，敢于突破。这包括：

• 艺术观念的创新，以新的视角审视生活和艺术。
• 艺术语言的创新，探索新的表现手法和技巧。
• 艺术内容的创新，反映时代精神，贴近现实生活。

对于一所扎根于巴蜀文化沃土，拥有川剧、舞蹈等深厚传统艺术底蕴的学院而言，“创新”更具特殊意义。它意味着要对优秀传统文化进行创造性转化和创新性发展，使其与当代文化相适应、与现代社会相协调，焕发新的生机。

笃行：“笃”意为忠实、专一，“行”即实践、行动。笃行源自儒家文化“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”的思想，强调知行合一，将所学的知识、所立的志向付诸实实在在的行动。对于艺术教育，实践性是其根本属性。笃行就是要求师生：

• 专注于艺术实践，勤学苦练，将理论转化为扎实的舞台表现力。
• 脚踏实地，不尚空谈，在每一次排练、每一次创作、每一次演出中精益求精。
• 持之以恒，将艺术追求作为一生的事业，坚持不懈地努力。

“笃行”是连接理想与现实的桥梁，是“砺志”、“尚美”、“创新”最终得以实现的根本保障。

这八个字的校训，四个维度相辅相成，构成了一个完整的育人体系：“砺志”是前提，提供精神动力；“尚美”是方向，明确价值追求；“创新”是方法，激活发展潜能；“笃行”是归宿，确保目标达成。它精准地概括了艺术人才成长的必由之路。

二、 校训的历史渊源与形成背景

要深刻理解四川艺术职业学院的校训，必须将其置于学院发展的历史长河中进行审视。学院的校训并非一蹴而就，而是其前身数十年办学积淀的结晶，是学院精神文脉的延续与升华。

（一） 前身学校的艺术精神积淀

四川艺术职业学院是由具有辉煌历史的四川省川剧学校和四川省舞蹈学校合并组建而成。这两所学校在各自的领域都是声誉卓著的翘楚，它们的办学传统直接塑造了今日学院的精神气质。

四川省川剧学校的传统底蕴：川剧作为中国西南地区最具代表性的戏曲形式，其艺术传承历来注重“口传心授”和严格的科班训练。在四川省川剧学校的教学传统中，“冬练三九，夏练三伏”是常态，对“四功五法”（唱、念、做、打；手、眼、身、法、步）的极致追求，本身就蕴含着强烈的“砺志”与“笃行”精神。
于此同时呢，川剧艺术博大精深，融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种元素，对演员的综合素养要求极高，这自然培育了一种对综合之“美”的崇尚。而川剧本身的发展史，就是一部不断吸收、融合、创新的历史，这种创新基因也深深烙印在学校的血脉之中。

四川省舞蹈学校的严谨学风：舞蹈艺术，尤其是专业舞蹈教育，对身体能力的训练近乎苛刻。每日重复的基本功练习，对每一个动作细节的精雕细琢，无不体现着“砺志”与“笃行”的要求。舞蹈是用身体表达美的艺术，对形体美、韵律美、情感美的追求是天然的目标，“尚美”精神贯穿教学始终。
除了这些以外呢，中国舞蹈教育在继承民族民间舞蹈精华的同时，也在不断探索现当代舞蹈的创作与表现，这种探索本身就充满了创新的色彩。

在两所名校数十年的办学历程中，虽然可能没有明确提出与今天完全一致的校训文字，但“吃苦耐劳、精益求精、追求完美、勇于探索”的精神风貌，早已成为师生们不言自明的共识和自觉行动。这种深厚的精神积淀，为后来校训的正式提炼和确立提供了丰沃的土壤。

（二） 学院合并组建与校训的正式确立

随着中国高等教育职业化改革的深入推进，为整合艺术教育资源，提升办学层次和综合实力，在原四川省川剧学校、四川省舞蹈学校的基础上，融合其他艺术教育资源，成立了四川艺术职业学院。这一合并不仅是物理空间的整合、专业设置的拓展，更是不同艺术门类精神文化的融合与升华。

在新学院成立之初，迫切需要一种能够凝聚各方共识、体现办学特色、指引未来发展的共同价值理念。校训作为学院文化最核心、最精炼的表达，其制定工作被提上重要议程。学院领导、专家学者、师生代表 likely 参与了广泛的讨论和深入的研讨。他们回顾了两所前身学校光辉的办学历史，总结了其成功的育人经验，提炼了其中共通的精神元素。

在研讨过程中，大家认识到，无论戏曲还是舞蹈，乃至其他艺术形式，其人才培养都有着共同的规律和要求：都需要非凡的毅力（砺志），都以追求美为崇高目标（尚美），都依赖创新驱动发展（创新），都离不开坚持不懈的实践（笃行）。于是，“砺志、尚美、创新、笃行”这八个字，逐渐从纷繁的讨论中清晰起来，它既完美地继承和概括了前身学校的优良传统，又面向未来，赋予了新的时代内涵，契合了现代职业艺术教育的发展要求。最终，这八个字被正式确定为四川艺术职业学院的校训。

校训的确立，标志着学院在精神文化建设上进入了新的阶段，有了统一的、鲜明的精神标识。

三、 校训在办学实践中的体现与传承

校训的价值在于其引领和规范作用。四川艺术职业学院并非将校训仅仅悬挂于墙上，而是将其深度融入办学的各个环节，使之成为活生生的教育实践。

在教育教学中：学院的教学大纲、课程设置、教学方法都深刻体现着校训精神。

• 专业课上，老师对学生技艺的严苛要求，正是“砺志”与“笃行”的体现。
  例如，舞蹈专业学生日复一日的基训，戏曲专业学生一遍遍的唱腔和身段练习，都是对意志和行动力的考验。
• 理论课和人文素养课程中，注重引导学生欣赏中外艺术精品，理解不同文化中的美学观念，培养“尚美”情操。
• 在创作实践课程和毕业设计中，大力鼓励学生进行原创，尝试跨界的艺术表达，将“创新”理念落到实处。学院定期举办的艺术节、展演、竞赛等活动，为学生提供了展示创新成果的平台。

在艺术创作与实践中：学院师生创作排演的大量优秀剧（节）目，是校训精神最生动的诠释。无论是复排经典传统剧目，还是创作反映时代风貌的新作，都能看到对艺术品质的极致追求（尚美），对表现手法的大胆尝试（创新），以及背后付出的无数汗水和努力（砺志、笃行）。许多作品在国家级、省部级比赛中获奖，产生了广泛的社会影响，这本身就是对校训价值的最好证明。

在校园文化建设中：学院通过开学典礼、毕业典礼、校史教育、校园环境布置等多种途径，反复宣讲和彰显校训文化。让“砺志、尚美、创新、笃行”这八个字深入师生内心，转化为日常行为规范。校园里浓厚艺术氛围，师生们积极向上的精神面貌，乐于探索的学习风气，共同构成了校训精神生长的良好生态。

在人才培养成果上：学院为国家培养输送了大批优秀的艺术人才，他们活跃在国内外艺术舞台、教育领域和文化产业中。这些校友在各自岗位上的杰出表现和敬业精神，追溯其根源，都与在校期间所受的校训熏陶密不可分。他们的成功，是校训育人功能最有力的体现。

四、 校训的时代意义与未来展望

在新时代背景下，四川艺术职业学院的校训被赋予了更丰富的内涵和更重要的使命。

随着文化强国战略的深入实施，社会对高质量艺术人才的需求日益迫切。这些人才不仅需要精湛的专业技能，更需要坚定的文化自信、高尚的职业操守和持续的创新能力。川艺的校训恰好回应了这一时代要求。“砺志”培养的是能够坚守艺术理想、抵御各种诱惑的定力；“尚美”引导的是树立正确的审美观，创作生产更多健康向上、品质优良的文化产品；“创新”驱动的是在全球化语境下，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，增强文化竞争力；“笃行”强调的是将艺术服务于人民、服务于社会的实践导向。

面向未来，四川艺术职业学院将继续高举校训这面精神旗帜，将其深度融入立德树人的全过程。学院将进一步引导师生深刻理解校训的当代价值，鼓励他们将个人艺术追求与国家文化发展需要紧密结合。在教育教学改革中，将继续强化实践环节，拓展创新平台，为学子践行“笃行”与“创新”提供更广阔的空间。在文化交流与传播中，将秉持“尚美”之心，向世界展示巴蜀文化的独特魅力，同时以“砺志”精神，克服困难，讲好中国故事。

四川艺术职业学院的校训，源于历史，基于现实，指向未来。它是学院灵魂的所在，是推动学院不断向前发展的内在动力。在“砺志、尚美、创新、笃行”精神的指引下，四川艺术职业学院必将培养出更多德艺双馨的艺术英才，为繁荣发展社会主义文化事业作出新的更大贡献。这八个字，将继续如同灯塔，照亮一代代川艺学子的艺术人生之路。