中央音乐学院学校简介，校史概述(中央音乐学院校史)

中央音乐学院坐落于中国首都北京，是中华人民共和国教育部直属的全国重点大学，作为国家“双一流”建设高校，亦是“211工程”重点建设院校。它被公认为中国专业音乐教育的最高学府，是培养高精尖音乐专门人才的核心基地，在中国音乐教育领域发挥着引领与示范作用。学院以“厚德、博学、精艺、创新”为训，致力于培养德艺双馨的音乐表演、创作、理论研究、教育及管理等方面的杰出人才。

学院的学科建设体系完备而精深，覆盖了从本科到博士后的全层次人才培养阶梯。其核心教学与科研架构主要由以下单元构成：

• 作曲系：作为学院的王牌系科之一，专注于培养具备深厚作曲技术理论功底和创造性思维的音乐创作人才。
• 指挥系：培养能驾驭交响乐团、合唱团等多种音乐形式的专业指挥家。
• 音乐学系：侧重中外音乐史、民族音乐学、音乐美学等理论领域的研究与教学。
• 音乐教育学院：致力于培养高素质的中小学及社会音乐教育工作者。
• 声乐歌剧系：培养美声唱法方向的歌唱演员和歌剧表演人才。
• 钢琴系：拥有强大的师资力量，培养钢琴演奏与教学的专业人才。
• 管弦系：涵盖所有西洋管弦乐器，培养乐团演奏员和独奏家。
• 民乐系：专注于中国民族乐器的演奏、教学与创作，是传承与发展国乐的重要阵地。
• 其他教学单位：还包括提琴制作与研究中心、音乐科技部、现代远程音乐教育学院、继续教育学院以及附属中等音乐学校等，形成了从附中、附小到大学本科、研究生教育的完整链条。

在师资力量方面，中央音乐学院汇聚了中国乃至世界范围内最具影响力的音乐家和学者。许多教授是国内外重大音乐比赛的评委、国内外著名艺术院校的客座教授，或是在各自领域内取得卓越成就的表演艺术家和理论家。这支高水平的师资队伍为保障教学质量、推动学术前沿探索提供了坚实保障。

学院的硬件设施堪称国内一流。其图书馆藏有丰富的乐谱、音响资料和音乐专业书籍，是国内最大的音乐专业图书馆之一。学院还拥有多个专业音乐厅，如王府音乐厅等，为师生提供了常态化的艺术实践平台。
除了这些以外呢，先进的录音棚、电子音乐实验室、提琴制作工作室等，为教学、创作和科研提供了强有力的技术支持。

在艺术实践与学术交流方面，中央音乐学院始终保持着高度的活跃性。学院下属的中国青年交响乐团、中国青年合唱团、中国青年民族乐团等表演团体，在国内外的演出均获得高度评价。学院频繁举办各类国际音乐节、大师班和学术会议，邀请世界顶尖的音乐家、学者来访交流，同时积极选派师生赴海外学习、参赛和演出，形成了开放、国际化的办学氛围。

作为中国音乐事业的引领者，中央音乐学院深度参与国家重大文艺活动，如国庆庆典、国家级演出任务等，并为中央广播艺术团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团等国家级艺术院团输送了大量核心人才。其在推动中西音乐文化交流、挖掘整理民族民间音乐遗产、创作具有时代精神的音乐作品等方面，贡献尤为卓著。

中央音乐学院的校史，是一部与中华民族命运休戚相关、与中国现代音乐教育发展同步前行的宏伟篇章。它的源头可追溯至二十世纪上半叶中国最早的几所专业音乐教育机构，其发展历程充满了创业的艰辛、时代的印记和不懈的追求。

中央音乐学院的直接前身是1940年在抗日烽火中成立于重庆青木关的国立音乐院。当时，为保存中国音乐教育的火种、培养战时所需的音乐人才，在著名教育家、音乐家吴伯超、杨仲子等人的极力倡导和奔走下，国民政府教育部决定成立这所国立最高音乐学府。建院之初，条件极其艰苦，但师生们怀着抗日救国的满腔热情，坚持教学与创作，涌现出一批优秀的音乐人才和作品。

与此同时，由中国共产党领导的延安鲁迅艺术学院音乐系（1938年成立）也在艰苦的环境中蓬勃发展。以冼星海、吕骥、贺绿汀为代表的音乐家们，深入群众，创作了《黄河大合唱》等一大批具有鲜明民族特色和革命精神的音乐作品，开创了中国近代音乐的新风尚，为新中国音乐事业的发展奠定了重要基础，其精神血脉后来也融入了中央音乐学院。

抗战胜利后，国立音乐院曾一度迁至南京。1949年，随着新中国的成立，中国音乐教育事业迎来了新的历史机遇。

新中国成立后，为集中力量建设一所代表国家最高水平的专业音乐学院，中央人民政府对原有音乐教育资源进行了大规模整合。1950年，由国立音乐院（含幼年班）、与其渊源深厚的北平艺术专科学校音乐系、华北大学文艺学院音乐系、东北鲁迅文艺学院音乐工作团等多家音乐教育机构的主体合并，在天津正式组建了中央音乐学院。首任院长由著名音乐家、戏剧家马思聪担任。这一合并，汇集了国统区和解放区音乐教育的精英力量，实现了中国专业音乐教育史上一次意义深远的大融合。

建院初期，学院在天津迅速建立起相对完善的教学体系，聘请了国内外众多知名音乐家任教，并积极学习苏联等社会主义国家的音乐教育经验。学院的附属中等音乐学校（附中）也在此期间成立，形成了中等与高等专业音乐教育衔接的雏形。这一时期，学院在人才培养、艺术创作和学术研究方面都取得了显著成就，初步确立了其在中国音乐教育界的领导地位。

1958年，为更好地服务于首都的文化建设，中央音乐学院从天津迁至北京，落户于当时的鲍家街21号（原清朝醇亲王府旧址，现为中央音乐学院王府校区）。迁京后，学院的发展进入了快车道，学科建设更加细化，师资队伍不断壮大。

1966年，“文化大革命”开始，中央音乐学院如同全国其他高等院校一样，正常的教学秩序遭到严重破坏，教学活动基本停滞，许多专家学者受到冲击，学院的发展陷入低谷。即便在极其困难的条件下，部分师生仍以各种方式坚持艺术探索。

1973年，中央音乐学院与中央音乐学院附中、中国音乐学院等合并，更名为“中央五七艺术大学音乐学院”，教学在一种特殊模式下有所恢复，但整体上仍受到极大限制。

“文革”结束后，中国迎来了改革开放的春天。1977年，全国恢复高考，中央音乐学院也迅速拨乱反正，恢复正常招生与教学秩序。被压抑已久的教学热情和艺术创造力迸发出来，学院进入了一个前所未有的蓬勃发展时期。

这一时期，学院大力加强师资队伍建设，一批在“文革”中受到不公正待遇的老教授重返讲台，同时积极引进和培养中青年骨干教师。学科建设得到全面恢复和拓展，新增了音乐学、指挥、音乐教育等系科，研究生教育规模不断扩大。学院的国际交流日益频繁，大量师生走出国门，参加国际比赛、访问学习，同时邀请大批世界著名音乐家来院讲学，极大地开阔了师生的艺术视野，提升了学院的国际声誉。

学院的表演团体，如中国青年交响乐团等，开始在国际乐坛崭露头角。师生们在柴科夫斯基国际音乐比赛、肖邦国际钢琴比赛等世界顶级赛事中屡获大奖，向世界展示了中国音乐教育的卓越成果。校园基础设施建设也得到改善，新的教学楼、琴房楼、音乐厅相继落成。

进入二十一世纪，随着中国综合国力的增强和文化事业的繁荣，中央音乐学院迎来了新的历史发展机遇。学院积极响应国家“科教兴国”和“文化强国”战略，以建设世界一流音乐学院为目标，全面推进各项改革与发展。

在学科建设上，学院与时俱进，增设了电子音乐、音乐治疗、艺术管理等新兴交叉学科，顺应社会发展的新需求。音乐表演、作曲与作曲技术理论、音乐学等传统优势学科继续保持在国内的绝对领先地位，并在国际上产生重要影响。学院被列入国家“211工程”重点建设高校，并在新一轮国家“双一流”建设中，其“音乐与舞蹈学”学科入选一流学科建设名单。

新世纪的中央音乐学院更加注重内涵式发展和国际化办学。位于北京中心城区的本部校区进行了升级改造，同时，在北京市政府的支持下，位于丰台区的新校区规划建设稳步推进，将为学院未来发展提供更广阔的空间。学院与世界各地顶尖音乐院校建立了紧密的合作关系，合作办学、师生互换、联合研究等项目深入开展。

学院在传承和弘扬中华优秀传统文化方面持续发力，加强对中国传统音乐特别是非物质文化遗产的研究、保护与创新性转化。
于此同时呢，鼓励创作具有中国精神、时代气息的优秀音乐作品，积极参与国家重大文化工程项目和国际文化交流活动，如北京奥运会、上海世博会等，在国家文化软实力提升中扮演着不可或替代的角色。

纵观中央音乐学院八十余年的发展历程，从战火中的艰难起步，到建国初期的百川汇流，从改革开放后的焕发生机，到新世纪以来的追求卓越，它始终与中国同呼吸、共命运。其历史，不仅是一所学校的成长史，更是中国现代音乐教育从启蒙、建立到发展、繁荣的生动写照。展望未来，中央音乐学院将继续秉持其优良办学传统，承前启后，开拓创新，为培养更多德才兼备的优秀音乐人才、繁荣发展社会主义文艺事业、增强中华文化影响力而继续奋斗。