北京电影学院哪一年成立建校的(北京电影学院建校时间)

北京电影学院的历史溯源与创建背景

要深刻理解北京电影学院于1950年成立的必然性，必须回溯到20世纪上半叶的中国。早期的中国电影业以上海为中心，虽然创作了一批艺术成就卓越的影片，但电影人才的培养大多依赖于制片厂内的师徒相传或短期培训班，缺乏系统性的理论教育和全面的艺术素养训练。这种模式在战争年代更显得脆弱且不成体系。
随着抗日战争的胜利和解放战争的推进，中国共产党深刻认识到电影作为重要宣传媒介和艺术形式的力量。在延安时期，就已经积累了相关的电影实践与教育经验，如延安电影团的活动，为后来的电影事业奠定了初步基础。

1949年10月1日，中华人民共和国宣告成立，国家进入全面重建时期。在文化领域，建立一套与国家意识形态和建设方针相匹配的、全新的文化艺术教育体系成为当务之急。电影，被誉为“最重要的艺术”，其教育工作的正规化与专业化被提上紧迫日程。中央政府文化部门决定，在接收和整合原有相关机构的基础上，创建一所国立的高等电影专业学校。这一决策背后，是希望集中优势资源，为国家 nascent 的电影工业输送具有政治觉悟、艺术修养和专业技能的创作与管理人才，从而掌握电影这一意识形态阵地的主动权，生产出反映新时代、新人物、新思想的电影作品。

1950年：建校元年与初步架构

1950年，这一规划正式落地。学校最初定名为“中央人民政府文化部电影局表演艺术研究所”，这一名称清晰地反映了其初创时期的性质和隶属关系。首任校长由时任文化部电影局局长的著名戏剧家、作家袁牧之先生兼任，体现了国家层面对这所学校的高度重视。建校之初，校址设在北京市西城区石老娘胡同（今西四北五条），条件颇为简陋，但汇聚了一批当时中国电影界和文艺界的精英人士担任教师，他们中许多人具有丰富的实践经验和革命文艺工作背景。

学校的教育模式在很大程度上借鉴了苏联莫斯科电影学院的先进经验，强调理论与实践紧密结合，突出电影制作的集体性和计划性。首批开设的专业主要集中在表演和摄影等核心领域，招收的学生经过严格选拔，成为新中国自己培养的第一代科班出身的电影人才。这一年，可以被视为北京电影学院作为实体教育机构开始运行的元年，它标志着中国有了第一所由国家主办的、进行系统化电影高等教育的专业院校。

早期沿革与校名变迁

在建校之后的几年里，随着学校规模的扩大和学科建设的逐步完善，其名称和隶属关系也经历了一系列调整，这些变化本身就是学校快速成长的见证：

• 1951年，学校更名为“中央人民政府文化部电影局电影学校”，标志着其教学范围从单一的表演艺术向更全面的电影制作领域扩展。
• 1952年，全国高等学校院系调整期间，南京金陵大学（原金陵大学）和苏州社会教育学院的电影播音专业等相关科系并入，极大地增强了学校的师资力量和教学资源，使学科体系更为完整。这次合并是学校发展史上的一个重要节点。
• 1953年，学校更名为“北京电影学校”，名称上去掉了“局属”色彩，更显其作为一所独立教育机构的定位。

这一系列的调整与合并，不仅扩充了学校的实力，也逐步明确了其作为全国性电影教育中心的地位。到1950年代中期，学校已经初步形成了涵盖编剧、导演、表演、摄影、美术、录音等电影制作主要环节的专业教学体系。

1956年：升格为北京电影学院

经过六年的扎实积累和快速发展，学校的办学质量和规模达到了新的高度。1956年，经国家批准，“北京电影学校”正式升格为本科院校，并更名为“北京电影学院”。这次升格是学校发展史上又一个里程碑式的事件，它标志着学校从此跻身中国高等教育的本科序列，具备了授予学士学位的资格，办学层次和学术地位得到了质的飞跃。

“学院”之称，意味着更完整的学科建制、更系统的课程设置、更深入的学术研究以及更规范的教学管理。此后，北京电影学院进入了稳定而快速的发展轨道，逐步设立和完善了各系科，成为中国乃至国际公认的培养电影艺术家的摇篮。
因此，在讨论建校历史时，存在两个关键年份：一是1950年作为创建和起步的年份；二是1956年作为升格为本科院校、定名“北京电影学院”的年份。二者共同构成了学院完整的早期发展图谱，但源头无疑始于1950年。

教学体系与艺术观念的奠定

学院在创立初期所确立的教学理念和艺术追求，深刻影响了数十年来中国电影的审美取向和创作方法。其核心特点包括：

• 现实主义传统的奠基：深受苏联社会主义现实主义美学的影响，学院强调艺术要反映社会现实，服务于人民，塑造典型环境中的典型人物。这一现实主义创作原则成为新中国电影的主导风格，也内化为学院教学的核心基因。
• 理论与实践紧密结合：模仿苏联模式，建立了“金字塔式”的教学流程，学生先进行共同的基础课学习，再进入专业方向深入实践。实习和联合作业是教学的重要组成部分，确保学生毕业后能迅速适应制片厂的工作要求。
• 重视政治思想教育：作为社会主义国家的艺术院校，培养学生正确的世界观、艺术观是首要任务。政治理论学习与艺术专业课程并重，确保创作出的作品符合国家的主流意识形态。

这些早期奠定的基础，使得北京电影学院的教育具有鲜明的时代特色和中国特征，为其日后形成独特的学术传统和“学院派”风格打下了坚实的基础。

早期毕业生与中国电影新浪潮

学院创建后培养的最初几届毕业生，在1950年代末至1960年代初开始崭露头角，并迅速成为中国电影创作的骨干力量。他们将自己在校所学的系统知识、现实主义创作方法和饱满的革命热情投入到电影实践中，创作出了一大批在中国电影史上熠熠生辉的经典作品，如《林家铺子》、《青春之歌》、《红色娘子军》、《早春二月》等。这些作品不仅艺术精湛，更重要的是，它们成功地构建了新中国电影的民族叙事和美学范式，被誉为新中国电影的“第一次高潮”或“十七年电影”的辉煌代表。

这一代电影人，被称为“新中国第一代导演”或“学院派”的开创者，他们的成功，充分验证了北京电影学院建校的初衷和价值，证明了高等专业电影教育对于提升一个国家电影整体水平的极端重要性。他们中的许多名字，如谢铁骊、郭维、李文化等，都成为中国电影史上无法绕过的标志性人物。

“文革”时期的挫折与恢复

1966年至1976年的“文化大革命”给中国教育事业带来了严重冲击，北京电影学院亦未能幸免。正常的教学秩序完全中断，学校一度停止招生，教师队伍受到冲击，教学设施遭到破坏，学校的发展陷入了停滞甚至倒退。这段时间是学院历史上最为艰难的时期之一。

即便在困境中，一些电影人对艺术的执着并未完全泯灭。“文革”结束后，伴随着国家的拨乱反正和改革开放政策的实施，北京电影学院迎来了恢复与重建的春天。1977年，全国恢复高考，学院也重新开始招收本科生，一大批饱经沧桑又渴望知识的青年涌入校园，其中就包括了后来成为中国电影中坚力量的“第五代导演”的主体。

改革开放与“第五代”的横空出世

1978年召开的十一届三中全会，开启了改革开放的历史新时期，思想解放的春风吹遍了神州大地。北京电影学院作为艺术教育的前沿阵地，敏锐地感受到了这种变化。教学上开始打破过去的某些禁锢，更多地引进和介绍西方现代电影理论与作品，鼓励艺术探索和创新。正是在这种相对宽松、鼓励思辨的氛围中，78级（1982届）毕业生——主要包括张艺谋、陈凯歌、田壮壮、李少红、吴子牛等——登上了历史舞台。

这批被称为“第五代”的电影人，他们的毕业作品和早期创作，如《一个和八个》、《黄土地》，以强烈的视觉造型、深刻的文化反思和颠覆传统的叙事方式，震撼了中国影坛，并在国际电影节上屡获大奖，使中国电影真正走向了世界。“第五代”的崛起，不仅是北京电影学院教育成果的一次集中爆发，也彻底改变了中国电影的面貌，将其推向了一个新的艺术高峰。学院也因此在国际上声名鹊起，被誉为“中国电影人才的摇篮”。

持续发展与新世纪拓展

进入20世纪90年代和21世纪，北京电影学院紧随中国电影产业改革和发展的步伐，不断调整和拓展自身。学科建设更加完善，从传统的电影制作延伸到动画、数字媒体、影视技术、文化产业管理等多个新兴领域。2000年，学院划转为北京市管理，但仍保留为国家重点支持的艺术院校。2003年，学院主体迁至位于北京市海淀区西土城路4号的新校区，办学条件和硬件设施得到了极大改善。

面对电影技术的数字化浪潮和产业格局的深刻变革，学院积极推动教学改革，坚持“尊师重道，薪火相传”的校训，同时注重创新精神的培养。它不仅是教学中心，也是重要的学术研究和创作基地，承担着多项国家级科研项目，并持续产出有影响力的学术成果和影视作品。

历史定位与当代价值

回望北京电影学院从1950年创立至今的历程，其历史地位和价值是多维度的：

• 中国电影教育的开拓者与奠基者：它开创了中国系统化、高等化电影教育的先河，建立了完整的电影专业教育体系。
• 中国电影艺术创新的引擎：学院培养的一代又一代电影人，始终是中国电影艺术探索和创新的主力军，从“十七年”经典到“第五代”辉煌，再到后来各具特色的电影人，无不带有深刻的“学院印记”。
• 中国电影产业的人才库：迄今为止，中国电影产业各个环节的中坚力量，绝大部分都毕业于北京电影学院或其接受过继续教育，学院为产业的发展提供了至关重要的人才支撑。
• 中外电影文化交流的桥梁：学院通过举办国际学生影视作品展、与国际知名电影院校合作交流等方式，积极推动中国电影与世界电影的对话。

北京电影学院的根脉始于1950年那个充满希望与挑战的年份。它的诞生、成长与辉煌，与中国国家的命运、中国电影的起伏紧密相连。从石老娘胡同的简陋校舍到如今设施先进的现代化校园，从最初的表演艺术研究所到世界知名的电影高等学府，近四分之三个世纪的风雨历程，铸就了它在中国文化艺术教育领域不可替代的地位。理解其1950年的建校史，不仅是回顾一段过往，更是解读中国电影为何能取得今日成就的一把关键钥匙。