大连艺术学院的校史简介，什么历史与社会背景下建校的(大连艺院建校背景)

二十世纪九十年代末至二十一世纪初，中国社会正处于一个承前启后的关键转型期。经过二十余年的改革开放，国民经济实现了持续快速增长，综合国力显著增强，社会主义市场经济体制的基本框架初步建立。这一系列深刻的社会经济变革，为教育事业的跨越式发展提供了坚实的物质基础和广阔的社会需求空间。与此同时，随着人民生活水平从温饱向小康迈进，社会公众对文化艺术产品的消费需求和精神生活的品质要求呈现出前所未有的高涨态势。广播电视事业的繁荣、出版行业的活跃、广告会展业的兴起、文化旅游产业的方兴未艾，以及城市文化建设浪潮的推进，共同构成了一个对艺术设计、音乐表演、舞蹈编导、影视制作、文化管理等各类艺术人才需求巨大的市场环境。

在政策层面，国家对于高等教育的发展战略进行了重大调整。1999年开始，中国高等教育开启了大规模扩招的进程，旨在快速提升国民受教育水平，将巨大的人口压力转化为人力资源优势。与此同时，《中华人民共和国民办教育促进法》等相关法律法规的出台与完善，明确鼓励和支持社会力量参与办学，为民办高等教育的兴起提供了法律保障和政策空间。高等教育办学主体单一化的格局被打破，多元化办学体制逐步形成。艺术教育作为高等教育的重要组成部分，其独特的育人价值和应用前景也日益受到重视。传统的艺术院校培养规模有限，难以完全满足社会对多样化、应用型艺术人才的井喷式需求，这为民办艺术院校的诞生和发展留下了广阔的市场缝隙和发展机遇。

具体到大连这座城市，作为中国北方重要的沿海开放城市、港口枢纽和风景旅游胜地，其城市定位和发展战略对艺术文化人才有着内在的、迫切的需求。大连市委、市政府长期以来致力于提升城市文化品位，打造“浪漫之都”的城市形象，举办各类国际性文化节庆活动，如大连国际服装节等，这些都需要大量的艺术创作、设计和表演人才作为支撑。
除了这些以外呢，辽宁省乃至整个东北地区正处于产业结构调整和转型升级的关键时期，大力发展现代服务业、文化产业成为重要方向，这也对艺术类人才的知识结构、实践能力和创新精神提出了新的要求。当时大连地区乃至辽宁省内，专门性的高等艺术院校资源相对稀缺，无法充分满足地方经济文化发展的需要。正是在这种全国性的教育政策利好、社会文化需求旺盛与地方发展诉求迫切的多重因素交织作用下，创办一所高起点、有特色的民办艺术类高等院校的构想逐渐成熟，大连艺术学院的筹建工作由此提上日程。

大连艺术学院的创办，是一批有着教育情怀和社会责任感的有识之士，敏锐把握时代脉搏，响应国家号召，经过周密筹划和艰苦努力的结果。创办团队深刻认识到艺术教育在提升国民素质、促进文化繁荣、服务经济社会发展中的重要作用，同时也看到了在高等教育大众化背景下，艺术类人才培养的巨大潜力和市场空间。他们立志要创办一所不同于传统艺术院校的、紧密对接市场需求、强调实践应用、注重个性发展的新型艺术学府。

筹建过程涉及复杂的程序和多方面的努力。首先需要明确办学定位和发展规划。学院从一开始就确立了服务于区域经济文化建设，培养德艺双馨、具有创新精神和实践能力的高素质应用型艺术人才的办学宗旨。在专业设置上，计划聚焦于当时社会需求较为迫切的美术学、艺术设计、音乐表演、舞蹈编导等领域，并预留了根据未来发展需要拓展专业方向的空间。需要解决师资队伍的建设问题。筹建方积极联络和引进国内外艺术领域的专家学者、具有丰富实践经验的行业精英，致力于组建一支专兼结合、结构合理、富有活力的师资团队。校园选址、基础设施建设、教学设备采购等硬件条件的筹备也是重中之重。初期规划的校园环境力求体现艺术院校的特色，营造浓厚的艺术氛围，为师生提供良好的学习和创作条件。

在经过充分的可行性论证和精心的筹备后，学院按照当时国家关于设立高等学校的相关规定，向辽宁省教育行政主管部门提交了申办材料。材料全面阐述了建校的必要性、可行性、办学条件、发展规划等内容。教育主管部门组织专家对申办条件进行了严格的考察和评估。最终，学院的成功获批，标志着大连地区增添了一所重要的民办艺术本科院校，填补了相关领域人才培养的空白。其成立不仅是辽宁高等教育布局的一次优化调整，也是中国民办艺术教育发展史上的一个重要事件，为众多怀揣艺术梦想的学子提供了新的升学选择和成才路径。

学院成立之初，面临着初创期常见的各种挑战，如办学经验不足、社会知名度不高、资源相对有限等。但学院管理层和全体教职员工展现出强烈的创业精神和坚定的办学信念，在探索中前行，在实践中完善。

明确应用型办学方向： 学院深刻认识到，作为一所新建的民办院校，要在激烈的高等教育竞争中立足，必须走特色发展之路。它没有盲目模仿老牌艺术院校的研究型或教学研究型定位，而是坚定地将人才培养目标锁定在“应用型”上。这意味着教育教学活动必须紧密围绕社会对艺术人才的实际能力要求展开，强调学生实践技能、创新能力和职业素养的培养。课程体系不仅包含必要的艺术理论基础，更大幅增加了实践教学环节的比重，鼓励学生在实践中学习和成长。

构建初步的学科专业框架： 基于对市场需求的分析和自身条件的评估，学院在成立初期重点建设了几个核心专业方向，例如：

• 艺术设计类专业： 围绕当时热门的视觉传达设计、环境艺术设计、服装与服饰设计等方向，培养学生运用现代设计手段解决实际问题的能力。
• 音乐表演类专业： 涵盖声乐、器乐等多个方向，注重舞台实践和表演能力的训练。
• 美术学类专业： 侧重于绘画、雕塑等传统美术领域的技法训练和创作能力培养。
• 舞蹈编导类专业： 培养兼具表演、教学和编创能力的舞蹈人才。

探索特色化教学模式： 学院积极尝试打破传统的封闭式教学模式，努力推进“产教融合、校企合作”。
例如，邀请行业专家参与课程设计、担任兼职教师；与企业合作建立校外实习实训基地，让学生提前接触行业实际；鼓励教师承接社会项目，将真实案例引入课堂。这些举措旨在缩短学校教育与行业需求之间的距离，提升学生的就业竞争力。
于此同时呢，学院也开始注重营造校园艺术氛围，通过举办画展、音乐会、舞蹈演出、设计竞赛等各类活动，为学生提供展示才华、锻炼能力的平台。

这一阶段的探索虽然艰辛，但为学院后续的快速发展积累了宝贵的经验，明确了“应用型”、“特色化”的发展路径，初步形成了注重实践、开放办学的风格。

进入新世纪后，随着中国加入WTO，经济社会发展进入快车道，文化产业被提升到战略性新兴产业的高度，社会对艺术人才的需求持续升温。大连艺术学院也抓住了这一历史机遇，进入了以规模扩张和内涵建设并重的快速发展阶段。

办学层次的提升与规模的扩大： 随着办学条件的改善和教学质量的提高，学院积极争取并成功获得了举办本科层次教育的资格，实现了从专科教育向本科教育的重要跨越。这标志着学院办学水平和社会认可度达到了一个新的高度。
于此同时呢，学院办学规模显著扩大，招生人数逐年增加，吸引了来自全国更多省份的生源。为适应规模扩大的需要，学院可能进行了校园的扩建或迁址，建设了更加现代化、功能更齐全的教学楼、实验剧场、美术馆、琴房、舞蹈排练厅等设施，校园环境得到极大改善。

学科专业体系的拓展与优化： 在巩固原有优势专业的基础上，学院根据社会发展和技术进步的趋势，积极拓展新的专业领域。
例如，顺应数字媒体时代的到来，增设了动画、数字媒体艺术、影视摄影与制作等新兴专业；围绕文化产业发展需要，开设了文化产业管理、艺术管理等跨学科专业。专业设置更加多元化、现代化，形成了覆盖美术、设计、音乐、舞蹈、影视、传媒、管理等多个领域的、较为完整的艺术学科专业体系。
于此同时呢，学院加强了专业内涵建设，重点打造特色专业和优势专业，推动课程改革，更新教学内容与方法。

师资队伍建设的强化： 学院将师资队伍建设作为提升办学质量的核心环节。一方面，加大高层次人才引进力度，吸引了一批具有博士学位或高级职称、在业内有一定影响力的专家学者加盟；另一方面，高度重视现有教师的培养提升，通过国内外访学、在职进修、参与行业实践等多种方式，提升教师的专业水平和教学能力。逐步形成了一支以专任教师为主体、结构逐步优化、教学水平稳步提高的师资队伍。

实践教学体系的完善： 学院将实践教学摆在更加突出的位置，构建了更为系统化的实践教学体系。除了加强校内实验室、工作室建设外，更加深入地推进校企合作、校地合作，与众多文化机构、设计公司、媒体单位、演出团体等建立了稳定的合作关系，共建实践教学基地。鼓励和支持学生参与学科竞赛、创新创业项目、社会艺术实践等活动，取得了丰硕成果，学生的实践能力和创新精神得到显著提升。

在这一阶段，学院的整体实力、社会声誉和影响力都得到了显著增强，为后续迈向更高水平发展奠定了坚实的基础。

2010年以后，中国经济发展进入新常态，高等教育发展的重点从规模扩张转向内涵提升和质量保障。国家推动“双一流”建设，引导高校特色发展、差异化竞争。大连艺术学院在经历了前期的快速发展后，也更加自觉地聚焦于内涵建设、特色凝练和高质量发展。

深化教育教学改革： 学院积极响应国家教育方针，不断深化教育教学改革。全面推进学分制管理，增加学生的课程选择权和学习自主性。探索项目式教学、工作室制、案例教学等多种教学模式，激发学生的学习主动性和创造力。加强创新创业教育，将创新思维和创业能力培养融入人才培养全过程。强化教学质量监控与保障体系建设，建立常态化的教学评估机制，持续改进教学质量。

凝练办学特色与品牌建设： 学院在长期办学实践中，逐渐形成了自身的办学特色。
例如，可能更加突出“实践导向”，构建了贯穿人才培养全过程的实践教学链；强调“产教融合”，与行业企业协同育人；注重“艺术与科技结合”，推动传统艺术专业与数字技术、信息技术的交叉融合；服务“地方文化”，将区域文化资源融入教学与创作，助力地方文化事业发展。学院通过打造品牌专业、举办有影响力的艺术活动、创作高质量的艺术作品、培养优秀的校友等方式，不断提升自身的品牌形象和社会知名度。

拓展国际交流与合作： 为适应教育全球化的趋势，培养具有国际视野的艺术人才，学院积极开展国际交流与合作。与国外多所知名艺术院校建立了校际合作关系，开展教师互访、学生交换、合作科研、联合创作等项目。引进国外优质课程资源和教学理念，选派师生出国（境）交流学习，开阔师生眼界，提升学院的国际化办学水平。

校园文化建设与社会服务： 学院高度重视校园文化建设，将其作为育人的重要载体。通过建设具有艺术特色的校园环境，举办高水平的学术讲座、艺术展览和文艺演出，营造浓厚的学术氛围和艺术气息。
于此同时呢，学院积极履行社会责任，发挥自身优势服务社会。师生作品参与城市美化、公共艺术项目；艺术团体深入社区、企业、乡村进行公益演出和艺术普及；承接政府和社会机构的艺术培训、文化策划项目，为提升社会审美水平、丰富人民群众文化生活做出了积极贡献。

这一时期，大连艺术学院的发展更加注重质量、特色和可持续性，努力朝着建设一所特色鲜明、优势突出、在国内有一定影响力的高水平应用型艺术院校的目标稳步迈进。

回顾大连艺术学院的校史，它是一部白手起家、砥砺奋进的创业史，也是一部顺应时代、与时俱进的改革发展史。从最初响应国家高等教育大众化和鼓励社会力量办学的号召，为满足区域经济文化发展对艺术人才的迫切需求而创立，到在办学实践中不断明确应用型定位、探索特色化发展路径；从初期的艰难探索到快速发展时期的规模扩张与内涵建设并重，再到新时期聚焦高质量发展、凝练办学特色，学院的每一个发展阶段都深深植根于当代中国社会变迁和教育改革的宏阔背景之中。其发展历程印证了中国民办教育的活力与潜力，展现了艺术教育在服务人的全面发展、促进文化繁荣和社会进步中的独特价值。面向未来，大连艺术学院将继续承载着培养优秀艺术人才、服务社会文化发展的使命，在传承与创新中书写新的篇章。